Semana 27...

Miércoles, miércoles... Pues no era día de dibujo porque estoy con las prácticas de la autoescuela y me las han colocado en lunes y miércoles, pero por uno de esos azares de la vida, este miércoles no me tocaba y me lo pudieron pasar al viernes por la tarde, después de salir del curro (así puedo conducir de día ;)). Bueno, a lo que vamos, era momento de empezar un nuevo dibujo semanal, el correspondiente a la semana 27, una vez pasado el ecuador del año. Como en la secuencia que venimos dibujando tocaba desnudo masculino, me puse a investigar entre mis archivos de imágenes y no me hizo falta mucho para decantarme por la siguiente imagen:

A la que hice un ajuste de formato prácticamente imperceptible:

Puntos interesantes de esta imagen: el contraste entre la zona iluminada y la de sombra, el movimiento de la pose y la posibilidad de resolver en unas cuantas manchas sintéticas, que es a lo que vamos, a sintetizar. Y sin más pensar vamos a por el encaje:

Nuevamente nos encontramos ante una figura que no toca los bordes del papel, con lo que hay que andar con mucho ojo con las mediciones y referencias que tomamos, a fin de que no se nos desproporcione. Al terminar la sesión me fijé en que las manos son probablemente algo pequeñas, lo que tendré en cuenta de cara a la próxima acometida. Como se puede observar, para lograr un buen encaje estuve tomando referencias respecto al límite del papel, o entre la punta del pie y el glúteo. Igualmente me serví de la línea de terminador en brazo, pierna y torso para calcular mejor las proporciones. Después de un par de correcciones y algunos añadidos, quedó así el asunto:

Sobre todo fue un trabajo de situar la cara y proporcionar sus partes, así como plasmar correctamente las sombras del cuello. No nos vamos a detener mucho más aquí, porque ya pasamos a la fase de sombreado:

Quería haber hecho una foto en el momento en que la figura completamente blanca se destaca del fondo, pero se me fue la pinza y empecé a dar carboncillo en la pierna y brazo :P. Primero apliqué una capa de base para el fondo, que luego trabajaré con más energía. Me gustó el detalle de la pierna y el brazo por la brutalidad del trazo, un negro contundente, que en un momento dado incluso podría recordar a la textura de un metal brillante. Después era sólo continuar la faena:

Oléeeeeeee, me gusta, me gusta. En pocas manchas, un resultado muy prometedor sin renunciar al claroscuro del original, con una iluminación muy buena. Aparte del detalle de las manos que comentaba antes, estoy bastante satisfecho de hacia dónde va este dibujo. Voy progresando y eso me llama la atención, cómo hemos pasado de hacer dibujos en tres o hasta cuatro días en la mitad de este papel a utilizar el doble y sólo un par de sesiones. Alguna vez escuché a Esteve decir cómo un buen dibujante o artista debía saber adaptarse a las circunstancias y sacar un dibujo tan bueno si disponía de tres horas como si disponía de tres minutos. Me hace gracia pensar que voy puliendo estas potencialidades. Y ya para terminar:

Una pasadita extra al fondo para oscurecer algunas partes y que contraste vivamente con la figura. En la próxima sesión, que espero hacer durante el fin de semana, lo damos por terminado.

¡Hasta entonces!

Viñas psicodélicas en el Espai d'art

¡Qué flipe de tarde en el Espai d'art! Empezaba cuadro nuevo, así que me llevé un lienzo 25 P (de paisaje). Después de darle unas pocas vueltas a la cabeza, empecé a recordar que tenía desde hace mucho tiempo (hablo de años) tenía en mente una serie de imágenes que quería convertir en cuadros y acordé conmigo mismo que lo intentaría en el Espai d'art, pues creo que es como hacer feng shui en la cabeza, liberar espacio de antiguos proyectos, para poder lanzarse con más hambre a por otros nuevos.
Así que me acordé de algo que me rondaba la cabeza relacionado con un viñedo. Quería coger un paisaje de viñas tal que así:

Y transformarlo en un cuadro hiper colorista, utilizando casi exclusivamente azul y naranja, dos complementarios que se llevan a matar. Hagan Vds la prueba, pongan algo de un azul medio intenso al lado de un naranja chillón. Para mi no es tan bestia como un rojo y un verde, pero es molesto. Y no es que quiera hacer un cuadro que sea ofensivo a la vista, pero sí quería oponer la fuerza de estos dos colores para ver el efecto. ¿Qué pasa? Pues que en mi búsqueda de Flickr me fui encontrando con otras cosas y hubo una que captó mi atención como un imán:

Fundamentalmente por el retorcimiento de las viñas, que me podía dar mucho juego y por la perspectiva entre las cepas, que era bastante original. Se lo comente al jefe Esteve y me dijo que endavant, así que así lo hice. Quería mantener mi idea original del azul y el naranja luchando, pero en este caso decidí aplicar eso al suelo y el cielo, saltándome un poco a la torera lo que aparece en la imagen. Hace ya tiempo que me importa poco que el cuadro sea fidedigno respecto al original, porque una foto es una foto y un cuadro a mi entender precisa de otro medio de comunicar emociones diferente del realismo o hiperrealismo. Lo noto también en los apuntes que hago de personas, mucho más sueltos y que dicen más que si me los currase con un detallismo exagerado. Así que empecé mi periplo con este nuevo cuadro aplicando una capa generosa de óleo medio diluido con la paletina ancha:

La soltura de los trazos es muy interesante y lo mismo me comentó Esteve, haciendo hincapié en que conservase algo de esta primera mancha al construir sobre ella. Lo intenté de verdad, pero estaba on fire y no pude evitar experimentar a tope con el color:

¡Buah! ¡Qué gustazo! De alguna manera conseguí un claroscuro guapísimo en las viñas, de tal manera que se diferencian unas de otras y se aprecia la distancia entre ellas, eso sin renunciar a grandes paletadas de colores intensos, como a mi me gusta. Aparte, el retorcimiento propio de las viñas junto con el uso de los colores del fondo transmite un cierto desasosiego, que es lo que estoy intentando sacudirme de encima desde el lunes. Por desgracia ese día falleció de manera repentina el marido de una compañera de trabajo con tan sólo 45 años, cosa que me dejó algo tocado. Quizá el comienzo de este cuadro tenga algo de eso. Y quizá también sea un buen recordatorio de la vida: retorcida pero llena de color que se abre paso entre las grietas que dibuja la muerte.

¡Hasta otra!

Último dibujo del mes

Hoy me fui un rato a mi parque estrella de la zona en que trabajo en Sant Just Desvern. Hacía un día espectacular y es que lo bueno de vivir en Barcelona es que el clima es envidiable. ¡Literalmente! Hordas de turistas y gente de otros países se vienen sin dudarlo, ya sea de vacaciones o a disfrutar de su jubilación, aprovechando los precios de España. También es verdad que pagamos muy caro el sol, me refiero a la basura de televisión, cultura de pandereta y corrupción a manta. Pero en fin, a lo que iba, me pareció un buen día para pasarlo dibujando en la pausa del curro. Normalmente me voy a leer, pero había terminado La montaña mágica de Thomas Mann y estaba algo saturado de lectura, así que me dije que sería guay inventarme alguna cosilla para hacer en el cuaderno.
Últimamente estoy flipando con el trabajo de Miguel Herranz. A pesar de ser un nombre de peso en esto del Urban Sketching y el dibujo en general, lo desconocía por completo. La semana pasada, cuando fui a la presentación del libro sobre Nueva York de Santi Sallés vi que había un curso de USK de la mano de este extraordinario sketcher y me dije que sería una buena oportunidad hacer un intensivo con él. Sólo tenéis que echar una ojeada a su blog para ver a lo que me refiero. Así que intenté emularlo de alguna manera, con más pena que gloria, eso sí ;):

Un pequeño desastre, a mi modo de ver, aunque con algunos detalles que le dan gracia, como los coches y algunas manchas de color conseguidas por medio de los Stabilo. A ver si puedo ir al mencionado curso intensivo para conseguir más recursos :).

¡Hasta la próxima!

Un trimestre más de Urban Sketching

¡Amig@s! Todo llega a su fin y en este caso nos hallamos ante la última salida del curso de Urban Sketching de Casa Elizalde, con el bueno de Antonio (aka Shiembcn). Nos tenía reservada una salida a uno de los museos más cómodos de Barcelona. Quizá no es el mejor, pero el Museu de la Música es un sitio donde Uno se encuentra a gusto, por el limitadísimo número de visitantes que pasean por sus instalaciones. Además la museografía está muy cuidada, con un enmoquetado en rojo que hace destacar todas las piezas (sobre todo las de metal) que a su vez se hallan situadas en unas vitrinas que permiten ver los instrumentos desde muchos ángulos. Toda una delicia para la vista... y para el que dibuja. Ya antes de ir me estaba relamiendo de pensar por ejemplo en un buen saxofón con todos sus pulsadores y varillas metálicas contra un fondo rojo, mmmmh.
Sólo que ayer al llegar me encontraba con mucha pereza, así que decidí empezar suave y escogí un instrumento llamado Rag-Dung, una especie de trompeta nepalí sencillita a la que di un tratamiento muy de línea, cuidando de no cargar mucho con el color. Estaba junto a la estatua del dios-carnero que hice en el Caixa Forum y claro, dos manchas de color contiguas iban a cantar un montón, de manera que dejé la parte en que se solapaban sin colorear para no saturarla. Luego ya fue un recital (nunca mejor dicho): un saxofón bajo en línea con Posca, una viola de rueda con Stabilo violeta que luego "acuareleé" (a pesar de que no está indicado que sean acuarelables ;)). También apareció por ahí uno de los antiguos discos con grandes perforaciones, antecesores directos de los vinilos. Lo que hice fue situarlo en la parte de abajo, porque estaba percibiendo que el cuaderno me quedaba con una franja de dibujos en el centro, pero nada que pegase con los márgenes. Por eso mismo dibujé acto seguido un sintetizador analógico en el límite de la última hoja de papel, porque Antonio me había sugerido que era buena idea, para que quedase bien cerrado. Rematé la faena con un bandoneón hecho en línea con el Faber Castell Pitt de color sanguina y unos toques de acuarela. Total que el resultado del batiburrillo fue este:

Y aquí, por partes:

Muy divertido, me lo pasé pipa aunque al final iba con un montón de prisa por acabar de rellenar el cuaderno. También aproveché para hacer un poco de caligrafía, que va muy bien para rellenar los espacios en blanco. Sin embargo (siempre tiene que haber un 'pero'), luego viendo los cuadernos de otros compañeros me di cuenta de que la gente utiliza mucho grandes manchas de color para unificar diferentes objetos. Aunque me gusta el resultado de mi cuaderno, debería intentar alguna vez utilizar este procedimiento, a ver qué tal resulta. Después de las dos horitas de sesión, acabé el cuaderno, que presentaba el siguiente aspecto por el reverso:

Me gusta una barbaridad y reconozco que he progresado a saco desde el primer curso que hice con Antonio, en Enero de este mismo año. Muchas cosas he aprendido: a saltarme los límites de cada hoja de papel, a arriesgar más con el color y experimentar más con los rotuladores, a darle ritmo a las composiciones y también a atreverme con algunos retazos de caligrafía. En definitiva, todo un acierto el haber seguido estos cursos. Tengo que ver si el trimestre que viene me apunto, porque estoy engolosinado con otro curso de Urban Sketching a cargo de Miguel Herranz que puede ser muy interesante. Pero si no es este trimestre, ya apareceré el siguiente por el curso de este gran dibujante y mejor persona. Debajo os dejo con algunas de las fotillos que estuve haciendo:

¡Hasta la próxima!

Tarde, tarde, tarde, pero más vale eso que nunca...

Hoy domingo me he puesto con algo que tenía atravesado en el blog ¡desde Enero nada menos! Resulta que no había cambiado la imagen de cabecera del mismo, y figuraba todavía una con la barra de grafito de un dibujo que ahora va a cumplir casi un año. Lo tenía en mente desde que volví de vacaciones, pero Uno lo va dejando, lo va dejando,... y hoy he decidido ponerle remedio al asunto. Al acabar el retrato de Liv Ullman, le tiré una foto con la barra de carboncillo en la mano:

Así con mucho zoom, para que una parte quede borrosa y la otra muy definida, que me hacen gracia a mi las fotos de esta guisa. Y luego con el GIMP la estuve arreglando un poquillo para que se ajustase al tamaño de la cabecera. La verdad es que tuve que hacerlo bastante a ojo de buen cubero, porque no tengo una plantilla con las anteriores cabeceras gracias a la cual pueda hacer esto más fácilmente. La imagen modificada quedó así:

Y ahora mi blog luce este nuevo aspecto:

Cómo habréis podido observar al entrar ¡oh, lectores asiduos! Una pena, porque de aquí a un mes más o menos tendré que cambiarlo otra vez, a no ser que me ocurral lo mismo que este año, hehehe.

¡Hasta oro apasionante capítulo sobre las cabeceras del blog!

Modelo + cretas en la Academia Taure

Pues me fui una semana más como tantas otras a la Academia Taure. Reconozco que estaba un poco desganado por lo que sea y a pesar de que contábamos con una modelo habitual y que ofrecía poses fantásticas para dibujar, no me sentía yo especialmente inspirado. Además me había llevado el cuaderno de apuntes en DIN A4 y mi viejo estuche de madera con varias cosas pero que me daban todas la sensación de ser bastante "grises", como sin gracia. A lo mejor es efecto del Urban Sketching o los cuadros megacoloridos en el Espai d'art, pero el caso es que no me encontraba muy en mi salsa por lo que a los materiales respecta y el formato era relativamente pequeño lo cual no ayudaba a equilibrar el asunto.
Me decidí por unas cretas, de las que sólo acabé utilizando una de color sepia, con más o menos buenos resultados. Me dediqué básicamente a buscar volúmenes, y marcarlos con una línea gruesa y la ayuda del difumino. Una cosa que aprendí casi sin querer es cómo se incrusta la estructura en forma de gota de los pechos en la parte inferior de la clavícula y como se conjuga todo ello con el hombro. Precisamente hay que tener en cuenta eso: que se trata de una especie de gota o una forma semejante al como, si se prefiere, y con eso sale casi sola la estructura.
Ante el poco éxito de la creta me pasé al lápiz de grafito en la segunda hora. Es aquel lápiz que no tiene madera para sostener la barra de grafito, sino que es un cilindro puro de este material. Resultados dispares y justo cuando ya se me estaba calentando la mano (y la vista) estábamos en la última pose. En fin, siempre hay días mejores que otros y éste se dio así ;). Os dejo con la sesión. Podéis ver los comentarios completamente subjetivos de cada hoja posando el ratón encima de la misma:

Está claro que hay que tener cuidado a la hora de seleccionar los materiales con los que se va a hacer los apuntes. Aunque me suena haber tenido que llegar a esta conclusión anteriormente, un A4 es mejor para materiales de punta más fina, mientras que a partir de A3 ya podemos utilizar trazos gruesos. La próxima semana me sentaré con la calma a seleccionar qué materiales llevo, en vez de hacerlo todo deprisa y corriendo.

¡Hasta entonces!

¡Bye bye Liv!

Miércoles tarde = dedicación especial al dibujo semanal en cuestión. Lo había dejado algo colgado, por el viaje a Portugal de la semana pasada, pero no hay ningún problema, se curra más el miércoles tarde y sanseacabó. Lo habíamos dejado en un punto en el que estaba todo encajado y los primeros volúmenes destacados gracias a una somera aplicación de oscuros y tonos medios. Bien, tal y como sospechaba, la cara estaba ligeramente torcida respecto al original, así que lo primero era corregir esta inclinación, para lo que tuve que desviar el tabique nasal, la línea de la boca y por tanto, el perfil de los labios, y por último, tuve que traer un poco más abajo el ojo de la derecha, manteniendo la relación con el de la izquierda, o sea, que la alineación de los ojos fuese semejante a la de la boca, para que nos entendamos.
Hecho esto, que me supuso varios problemas -al borrar ciertas zonas, ya no se llega al blanco absoluto del papel y eso me perjudicó por ejemplo en la zona inmediatamente contigua al borde del labio superior, que presentaba una delgada franja con valor máximo de luz- me pude dedicar a continuar con el trabajo. Me puse de modo timorato, pero luego me acordé de que se trataba justo de lo contrario, a saber, ensayar investigar,forzar, etc. así que empecé a variar las líneas, sus grosores, la manera en cómo destaco los volúmenes,... Y en un primer momento de trabajo, el rostro quedaba de esta manera:

Había estado ocupándome de la cara fundamentalmente y también del abrigo y el jersey que asoman en el espacio inferior. También aproveché para disminuir un poco el tamaño de los labios, que había magnificado demasiado. Como se puede observar, estuve aplicando una mezcla de sombreado más grosero con zonas en las que utilizo la trama, porque me gusta el efecto y la textura que esto da y vengo utilizándolo desde hace unos dos o tres dibujos semanales. Y luego prácticamente dividí el trabajo en dos: primero terminar la cara y la parte izquierda del fondo:

El acabado de la cara está mucho más pulido y destaca la presencia de las pupilas. Nunca dejará de sorprenderme cómo dos manchas tan pequeñas en una superficie de papel tan grande pueden determinar el destino final de tanto trabajo. Es como si al situar las pupilas, situásemos la humanidad del retratado, porque tenemos una tendencia a identificar los ojos con la fuente de vida, ya sea por su movimiento constante o por oposición a los muertos cuyos ojos están petrificados. Otro punto fuerte de este momento fue trabajar algunas manchas del fondo para poder luego sacar luces con la goma de miga de pan y dar un poco de coherencia a la zona del cabello. En el fondo es una cosa relativamente simple, pero el resultado es siempre muy vistoso: de pronto, parece que a la buena de Liv le hemos hecho crecer el pelo. Esto va también para la parte del cabello pegada a la cara, que ha ganado un montón en realismo e iluminación. Y la segunda parte:

Lógicamente se trata de la parte derecha del fondo y el ulterior trabajo de los finos cabellos de la actriz sueca. De nuevo con una combinación de sacar luces y apoyar las líneas que dibuja el pelo con algún trazo sutil de carboncillo, tenemos una apariencia muy creíble de los mechones que se dibujan contra el fondo.
Aquí lo dejé, porque aunque se podía seguir trabajando en algunos aspectos, vuelvo a repetir que se trata ahora  de explorar y de generar un trazo más grosero con el que ir jugando y ver a dónde nos lleva. En breve nuevo dibujo semanal: desnudo masculino.

¡Hasta otra!