Ha sido una semana muy escueta en posts, porque me fui 3 días a Madrid a ver a mie hermano, al que operaron del ligamento cruzado y el menisco de la pierna izquierda. Todo salió bien y fue rapidito, ya sólo queda la recuperación, para la que tendrá que armarse de paciencia... Debido a esta ausencia, no he podido publicar las últimas entradas del blog, pero ya que hoy tenía viernes corto, me pareció un momento estupendo para hacerlo. Y empezamos con el cuadro del bebé hindú que duerme en la acera. El Martes por la mañana me fui para Madrid, pero le había pedido a Esteve si era posible acercarme el lunes por la tarde para continuar con el cuadro. Me dijo que cap problema ('ningún problema' en catalán) así que allí que me fui a seguir trabajando en este lienzo.
En contra de mis principios, lo tuve que trabajar por zonas (ya os he contado mil veces aquello del "todo a la vez" de Loreto), ya que fundamentalmente se trataba de "llenar" la parte superior del lienzo, que es la que faltaba. Y aunque saltándome a la torera ciertas consideraciones referentes al parecido con la foto, así lo hice:
simplemente se trataba de tener una especie de guía para posteriormente situar las zonas más iluminadas con corrección. Y después de ello, pues al lío con la figura principal, la mantita en la que duerme y otros detalles de la zona inferior:
Sin andarme con demasiados miramientos empecé ya a introducir azules y verdes que posteriormente exageraré como en el último cuadro, a ver cómo queda la cosa, porque el cuadro del gurú hindú quedó realmente bien. Y sin más lo dejé, absorbido como siempre hasta el último minuto de la sesión, para retomarlo el martes que viene.
¡Ahí nos vemos!
viernes, 13 de marzo de 2015
lunes, 9 de marzo de 2015
Y para terminar bien el Domingo: avances inesperados en el dibujo 6/2015
Decía en la entrada anterior que no pudo ser lo de descansar el resto de la tarde del domingo... Porque me puse con el dibujo semanal. Y puedo decir que no fue un mal avance el de ayer. Es como sigue:
En suma, he trabajado sobre todo la cara y la ropa de Vinz y he ido trabajando también la de Hubert, aunque en menor profundidad. Estaba hablando ahora con una compañera del curro que conocía la película y me comentaba que no se parece demasiado a Vinz. Para comprobarlo he hecho la siguiente prueba, a saber: he situado el dibujo al lado de la fotografía que estoy trabajando. Y es cierto, hay un montón de errores que tendré que ir corrigiendo. Para empezar, Vinz tiene la frente demasiado estrecha y la nariz un pelín prominente. Además la boca vista desde este ángulo es más pequeña en el fotograma original. La boca de Hubert es demasiado grande y hay que trabajar mucho mejor el tono de la piel. Lo tendré muy en cuenta cuando lo retome. Sin embargo me llama mucho la atención el juego de luces en el cuello y barbilla de Vinz e intentaré conservarlo, porque le da una verosimilutud fantástica al dibujo. Así han quedado las cosas de momento, creo que lo acabaré en la próxima sesión.
¡Hasta entonces!
En suma, he trabajado sobre todo la cara y la ropa de Vinz y he ido trabajando también la de Hubert, aunque en menor profundidad. Estaba hablando ahora con una compañera del curro que conocía la película y me comentaba que no se parece demasiado a Vinz. Para comprobarlo he hecho la siguiente prueba, a saber: he situado el dibujo al lado de la fotografía que estoy trabajando. Y es cierto, hay un montón de errores que tendré que ir corrigiendo. Para empezar, Vinz tiene la frente demasiado estrecha y la nariz un pelín prominente. Además la boca vista desde este ángulo es más pequeña en el fotograma original. La boca de Hubert es demasiado grande y hay que trabajar mucho mejor el tono de la piel. Lo tendré muy en cuenta cuando lo retome. Sin embargo me llama mucho la atención el juego de luces en el cuello y barbilla de Vinz e intentaré conservarlo, porque le da una verosimilutud fantástica al dibujo. Así han quedado las cosas de momento, creo que lo acabaré en la próxima sesión.
¡Hasta entonces!
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Empezando algo grandeeee
El otro día en el Espai d'art había un puñado de trípticos conla información sobre un concurso de pintura joven. Si bien no soy tampoco un chaval, todavía puedo participar, así que me leí atentamente las instrucciones de participación. Parece que tengo que tener el cuadro preparado para Mayo. Entonces tengo que enviar un par de fotos del mismo y luego me comentan si mi obra ha sido seleccionada. Vale, estamos a Marzo, así que lo hablé con Esteve y él me dijo que endavant ('adelante' en catalán). Pues endavant. La otra cosa es que la obra debía tener un metro de lado como mínimo, y esto me acojonó un poquillo, porque lo más grande que he hecho es el último lienzo con el gurú hindú y no llegaba a 80 cm de lado.
En fin, es una buena oportunidad para intentarlo, así que me fui a Barna Art a informarme un poco sobre el tema. Les pedí un lienzo de 1 m x 1 m y me dijeron que lo podían tener de un día para otro, así que la lógística no era un gran problema. Lo recogí el sábado pasado por la mañana y me lo llevé a casa. Me pasó lo de siempre, cuando Uno lo lleva por la calle parece ser de un tamaño normal, pero cuando lo mete en casa,... ¡resulta que es gigante! Con todo y eso, ya me estaba relamiendo sólo de pensar todo lo que podría hacer el animal con una tela de estas características.
Bueeeeno, ya sólo faltaba la imagen para plasmar en este monstruo. Llevaba mucho tiempo rondándome la cabeza una fotografía que sacó mi mujer en la India. Es esta:
La foto en sí es sencilla, pero es muy representativa de la India, su mentalidad, etc. La recorté para pasarla a un formato cuadrado:
y así poder dar mayor protagonismo a´la figura pricipal. Bien, bien, bien, con esto ya podíamos empezar. Ayer saqué un ratejo, porque sólo tenía que hacer el encaje y me pareció que lo podía hacer con relativa rapidez. ¡Vamos a ello!
Empezamos marcando un poco la posición de la cabeza respecto del lateral derecho del bastidor e introducimos algunos detalles para configurar la escena:
Voilà! Aquí lo tenemos. En general es correcto, aunque tuve que revisar varias veces el contorno de la cara y las figuras de detras, especialmente la muchacha que queda a la izquierda, ya que en principio la había sacado extremadamente pequeña y tuve que deshacer el encaje para rehacerlo un poco más grande. Curiosamente los ojos y la boca quedaron correctos casi desde el primer trazo y la expresión es básicamente la que yo quiero para este cuadro. Aquí cerré el kiosko que era domingo por la tarde y me apetecía descansar, aunque no pudo ser...
¡Hasta la próxima!
En fin, es una buena oportunidad para intentarlo, así que me fui a Barna Art a informarme un poco sobre el tema. Les pedí un lienzo de 1 m x 1 m y me dijeron que lo podían tener de un día para otro, así que la lógística no era un gran problema. Lo recogí el sábado pasado por la mañana y me lo llevé a casa. Me pasó lo de siempre, cuando Uno lo lleva por la calle parece ser de un tamaño normal, pero cuando lo mete en casa,... ¡resulta que es gigante! Con todo y eso, ya me estaba relamiendo sólo de pensar todo lo que podría hacer el animal con una tela de estas características.
Bueeeeno, ya sólo faltaba la imagen para plasmar en este monstruo. Llevaba mucho tiempo rondándome la cabeza una fotografía que sacó mi mujer en la India. Es esta:
La foto en sí es sencilla, pero es muy representativa de la India, su mentalidad, etc. La recorté para pasarla a un formato cuadrado:
y así poder dar mayor protagonismo a´la figura pricipal. Bien, bien, bien, con esto ya podíamos empezar. Ayer saqué un ratejo, porque sólo tenía que hacer el encaje y me pareció que lo podía hacer con relativa rapidez. ¡Vamos a ello!
Empezamos marcando un poco la posición de la cabeza respecto del lateral derecho del bastidor e introducimos algunos detalles para configurar la escena:
Aquí empecé a atisbar las ventajas e inconvenientes de pintar sobre una tela grandota. Ventajas: mayor amplitud de movimiento del brazo; posibilidad de utilizar el carboncillo sin miedo, porque la línea no es tan gruesa en relación con el tamaño del lienzo; impacto de la imagen. Inconvenientes: ligera dificultad para encajar por la falta de costumbre; incomodez para encontrar la postura desde la que pintar... Seguimos con el proceso hasta cerrar la cara del joven:
Vale, parece que la proporción es correcta, así que vamos a terminar el encaje:
Voilà! Aquí lo tenemos. En general es correcto, aunque tuve que revisar varias veces el contorno de la cara y las figuras de detras, especialmente la muchacha que queda a la izquierda, ya que en principio la había sacado extremadamente pequeña y tuve que deshacer el encaje para rehacerlo un poco más grande. Curiosamente los ojos y la boca quedaron correctos casi desde el primer trazo y la expresión es básicamente la que yo quiero para este cuadro. Aquí cerré el kiosko que era domingo por la tarde y me apetecía descansar, aunque no pudo ser...
¡Hasta la próxima!
En el Museu Blau con los colegas del Urban Sketching
Ayer por la mañana tenía mi cita semanal con la crew de Urban Sketchers y Antonio nos llevó al Museu Blau, que está en el Fórum de Barcelona. Ya la arquitectura del museo es bastante curiosa: un edificio triangular con paredes y ventanales inclinados. Pero es que lo que alberga en su interior es genial: un montón de rocas, fósiles, animales disecados y plantas y hongos variados. Lo de los animales disecados es un poco bestia, pero parecen ser herencia de un tiempo pasado, ya que el museo de ciencias naturales como institución nació en el siglo XIX cuando eran otros los métodos de estudio del mundo natural. La museografía de este espacio es sencillamente alucinante. Hay un montón de vitrinas situadas a lo largo del museo con animales, esqueletos, diagramas sobre las eras geológicas y taxonomías biológicas. Todo ello en un ambiente de luz muy tenue y aderezado con una música de fondo que se combina con sonidos de animales. Una experiencia para los sentidos.
Al llegar allí Antonio nos comentó lo que íbamos a hacer: un primer ejercicio en el que dibujaríamos a un animal y por encima de él, haríamos el esqueleto sobre un papel cebolla pegado en el cuaderno a tal efecto. El segundo ejercicio trataba de combinar el dibujo con trozos de papel de diferentes colores pegados sobre el cuaderno. Total, un buen momento para experimentar, hihihi.
Una vez situados ante las vitrinas de los animales disecados, y tras dar un par de vueltas, me decidí por una ardilla, porque me pareció que si no, se me iría el dibujo de la hoja de papel. Primero hacer el dibujo:
A la hora de hacer el dibujo intenté tener presente todo lo que venimos viendo en este curso: sugerir más que decir, combinar lo mejor posible las líneas gruesas con las líneas finas, crear texturas. Sobre todo tener en cuenta que el tratamiento de color debe ser sucinto y un poco bestia en mi caso. Y también otro clásico que Antonio nos repite mucho: si hacemos un dibujo muy currado de línea, no le podemos meter un trabajo exhaustivo de color y viceversa. De lo contrario, el tratamiento aplicado "chirría" un poco.
Y de segundo, el profe nos pegó uns trozos de papel sobre los cuadernos ¡y a dibujar encima!. Me había comprado un Posca blanco para la ocasión, pero además me prestaron uno naranja y otro azul claro. Me decidí a hacer un poquillo el cabra y esto fue lo que aconteció:
El profe me dijo literalmente que "estaba de traca", así que entiendo que esta es una buena línea a seguir para futuras ocasiones. Además me moló dibujar con Posca, aparte de recordarme a esos viejos tiempos del barrio, cuando la gente se peleaba por ellos y firmaban en las paredes... Creo que me iré haciendo con una pequeña colección; poco a poco, ¡que son caretes!
Y de postre la "exposición" de todos los cuadernos:
Sí que he observado lo siguiente: la gente combina las hojas del cuaderno de una forma más dinámica. Me explico: yo utilizo una hoja o dos para cada ejercicio, y observo que mis compañeros lo utilizan de modo más libre. A lo mejor sitúan uno de los ejercicios en el centro del pliegue entre dos páginas y hacen otro ejercicio alrededor del mismo, disponiendo los elementos d euna forma muy curiosa. Lo intentaré trabajar en la próxima salida, para la cual ya ni puedo esperar. ¡Ains! que vicioooo.
¡Hasta la semana que viene Urban sketchers!
Al llegar allí Antonio nos comentó lo que íbamos a hacer: un primer ejercicio en el que dibujaríamos a un animal y por encima de él, haríamos el esqueleto sobre un papel cebolla pegado en el cuaderno a tal efecto. El segundo ejercicio trataba de combinar el dibujo con trozos de papel de diferentes colores pegados sobre el cuaderno. Total, un buen momento para experimentar, hihihi.
Una vez situados ante las vitrinas de los animales disecados, y tras dar un par de vueltas, me decidí por una ardilla, porque me pareció que si no, se me iría el dibujo de la hoja de papel. Primero hacer el dibujo:
Y luego el esqueleto:
A la hora de hacer el dibujo intenté tener presente todo lo que venimos viendo en este curso: sugerir más que decir, combinar lo mejor posible las líneas gruesas con las líneas finas, crear texturas. Sobre todo tener en cuenta que el tratamiento de color debe ser sucinto y un poco bestia en mi caso. Y también otro clásico que Antonio nos repite mucho: si hacemos un dibujo muy currado de línea, no le podemos meter un trabajo exhaustivo de color y viceversa. De lo contrario, el tratamiento aplicado "chirría" un poco.
Y de segundo, el profe nos pegó uns trozos de papel sobre los cuadernos ¡y a dibujar encima!. Me había comprado un Posca blanco para la ocasión, pero además me prestaron uno naranja y otro azul claro. Me decidí a hacer un poquillo el cabra y esto fue lo que aconteció:
Y de postre la "exposición" de todos los cuadernos:
¡Hasta la semana que viene Urban sketchers!
sábado, 7 de marzo de 2015
Sábado, sabadete.... A dibujar, ¡malpensados!
Esta mañana me he levantado antes de ir al curso de Urban Sketching, porque durante toda la semana no he tenido tiempo de empezar un nuevo dibujo semanal. Era la convención de los móviles en Barcelona (también conocida como MWC) y estuve con mi cuñado y mi primo durante estos días, así que no hubo tiempo para dibujar. Por lo tanto, me he levantado hoy con ganas de desquitarme y he estado mirando lo primero qué imagen utilizar. Claro, tocaba retrato masculino y he estado pensando qué hacer, quién elegir como modelo. He mirado algunas fotos de filósofos, cantantes, no sé, lo que se me iba ocurriendo. Y es así como me he acordado de aquella película tan genial llamada La Haine (El Odio en castellano) que además es en blanco y negro. Estuve mirando un par de fotogramas y pensé en hacer a Hubert, uno de los tres protagonistas. Sin embargo y como no me convencía ninguna de las imagenes que encontraba (principalmente porque aparecían cortadas), he dado con otra solución: hacer un retrato doble de perfil.
Ya comenté en su día que tenía que trabajar más los perfiles, que es uno de mis puntos débiles. Pero además la idea del retrato doble me gustó porque aporta algo de originalidad al decurso del blog. Y finalmente elegí esta imagen:
Es el momento en el que ambos personajes se encaran debido a que Vinz estaba llevando un arma de fuego y Hubert le recrimina por ello. En fin, el film es absolutamente recomendable, transcurre en una banlieue parisina, creo, aunque podría ser de cualquier otra gran ciudad francesa. Se trata de 24 horas en la vida de tres jóvenes que viven en este suburbio y da una idea muy aproximada de cómo se desarrollan los acontecimientos en estos barrios. ¡No os la perdáis!
Bueno, nosotros a lo nuestro. Tras modificar la imagen para que sea proporcional al formato que vamos a trabajar nos queda esto:
Y luego he pintado con el paint (maldita indigencia) de negro la franja blanca superior:
Así las cosas, empezamos con un encaje:
Y continuamos situando las líneas de contorno y algunos límites de las sombras:
En este caso, vemos como con sólo una línea es posible tener un anclaje en el que ir posicionando los diferentes elementos de la cara del personaje d ela derecha. Por otra parte, es increíble lo mucho que nos puede engañar el ojo si no vamos con cuidado. A Uno le daría por hacer las dos cabezas de igual tamaño, pero evidentemente la de Vinz es más alargada y hay que reflejar esto. He intentado tomar la mayor cantidad de referencias posibles: situación de los elementos de cada cara respecto al contorno de la cabeza, inclinación de las líneas que delimitan la ropa, relación entre los perfiles de ambos personajes. He aquí un hecho curioso: a veces las cosas externas a los personajes principales son las que más nos pueden ayudar con el encaje. Me refiero a esa franja de gris más claro que se destaca respecto del fondo negro. Si lo observamos con cuidado, resulta que nos da una medida muy fidedigna de la situación de una cabeza respecto de la otra. Es este tipo de cosas las que tenemos que tener en cuenta para lograr un encaje eficiente.
Posteriormente era cuestión de ir situando los elementos de la cara de Vinz y verificando que todas las medidas y las proporciones estuviesen correctas:
Y luego era el momento de meter las primeras manchas y de traer las figuras a primer plano oscureciendo el fondo:
Con estas manchas ya tenemos un punto de apoyo a la hora de profundizar en el sombreado y serán de gran utilidad para valorar correctamente todos los tonos. A ver si mañana hago una locura y le pego un empujón.
¡Hasta otra!
Ya comenté en su día que tenía que trabajar más los perfiles, que es uno de mis puntos débiles. Pero además la idea del retrato doble me gustó porque aporta algo de originalidad al decurso del blog. Y finalmente elegí esta imagen:
Es el momento en el que ambos personajes se encaran debido a que Vinz estaba llevando un arma de fuego y Hubert le recrimina por ello. En fin, el film es absolutamente recomendable, transcurre en una banlieue parisina, creo, aunque podría ser de cualquier otra gran ciudad francesa. Se trata de 24 horas en la vida de tres jóvenes que viven en este suburbio y da una idea muy aproximada de cómo se desarrollan los acontecimientos en estos barrios. ¡No os la perdáis!
Bueno, nosotros a lo nuestro. Tras modificar la imagen para que sea proporcional al formato que vamos a trabajar nos queda esto:
Y luego he pintado con el paint (maldita indigencia) de negro la franja blanca superior:
Así las cosas, empezamos con un encaje:
Y continuamos situando las líneas de contorno y algunos límites de las sombras:
En este caso, vemos como con sólo una línea es posible tener un anclaje en el que ir posicionando los diferentes elementos de la cara del personaje d ela derecha. Por otra parte, es increíble lo mucho que nos puede engañar el ojo si no vamos con cuidado. A Uno le daría por hacer las dos cabezas de igual tamaño, pero evidentemente la de Vinz es más alargada y hay que reflejar esto. He intentado tomar la mayor cantidad de referencias posibles: situación de los elementos de cada cara respecto al contorno de la cabeza, inclinación de las líneas que delimitan la ropa, relación entre los perfiles de ambos personajes. He aquí un hecho curioso: a veces las cosas externas a los personajes principales son las que más nos pueden ayudar con el encaje. Me refiero a esa franja de gris más claro que se destaca respecto del fondo negro. Si lo observamos con cuidado, resulta que nos da una medida muy fidedigna de la situación de una cabeza respecto de la otra. Es este tipo de cosas las que tenemos que tener en cuenta para lograr un encaje eficiente.
Posteriormente era cuestión de ir situando los elementos de la cara de Vinz y verificando que todas las medidas y las proporciones estuviesen correctas:
Y luego era el momento de meter las primeras manchas y de traer las figuras a primer plano oscureciendo el fondo:
Con estas manchas ya tenemos un punto de apoyo a la hora de profundizar en el sombreado y serán de gran utilidad para valorar correctamente todos los tonos. A ver si mañana hago una locura y le pego un empujón.
¡Hasta otra!
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Paisaje + collage en clase con Iratxe
Primero, lo primero:
Una posible cabeza de Démeter (con un aire inusualmente griego):
Una segunda posible cabeza para Démeter + posible posición del brazo:
Y un montóoooon de texturas que utilizaré para el fondo:
Iratxe me aconsejó mirar estas texturas porque pueden quedar bastante interesantes y así hacer un infierno no tan típico (con llamas y tonos naranjas y rojos), sino a lo mejor con toques azules y violetas. En definitiva, y tras pensar un poco en el tema de la composición, me decidí por lo siguiente:
Es increíble, como se pueden hacer jugar a nuestro favor estos estereotipos publicitarios y de la moda para hacer revivir algo que tiene siglos de antigüedad (y que no por ello pierde su fuerza simbólica). Así es que ya sólo era cuestión de abocetar un poco esto y darle algo de espacio para que se desarrollase:
Este primer intento me resultó un poco decepcionante, porque las figuras carecían de la fuerza y el movimiento que tenía el collage, así que hice otro intento:
Y este ya sí me pareció más ajustado al modelo. Iratxe me había comentado que quizá era mejor que ambas figuras no fuesen del mismo tamaño y es cierto que haciendo la figura de Perséfone ligeramente más pequeña, la composición ganó mucho en dinamismo. De cara a la semana que viene tengo que pensar cómo planteo el espacio detrás de las protagonistas para que quede algo sólido y con pinta de infierno. Le comenté a Iratxe que se me hacía un poco pequeño el papel y me dijo que llevase una tabla, lo que me motivó, ya que nunca he pintado sobre tabla y siempre es bueno experimentar. De manera que la semana que viene... Oops, acabo de recordar que no estaré, pero bueno, será a la siguiente cuando pueda dar comienzo a este cuadro.
¡Hasta entonces!
La semana pasada tenía el móvil sin batería (¡novedad!) así que no pude hacer la foto de cómo había quedado este paisaje en acrílico. Se trataba más que otra cosa de generar el efecto de los reflejos del agua y creo que han quedado muy conseguidos, aparte de que el colorido es bastante espectacular, yo mismo me quedé sorprendido. Los edificios quedaron un poco más chuscos, pero el conjunto en general del dibujo está logrado.
Y visto esto, paso ahora a comentar lo hecho el jueves pasado en clase con Iratxe. Teníamos que llevar revistas variopintas y un mito o una leyenda sobre la que haríamos un collage que nos sirviese de base para posteriormente hacer una obra relativa a la historia elegida. Esta era la parte del curso que estaba esperando con ansias, hehehe. Estuve echando mano de mi memoria y me acordé de un mito grecorromano bastante curioso: el de Démeter y Perséfone (o Ceres y Proserpina en versión latina, ¡rima!). No lo cuento por extenso, dejo el link para que lo podáis leer si queréis. El caso es que era la forma mitológica de explicar el ciclo de las estaciones en el campo y leyendo el mito en la versión de Ovidio, me pareció interesante centrarme en la parte de la búsqueda de la hija por parte de la madre en el Hades (o el infierno de la mitología griega). Incluso cogí un libro de la bilioteca sobre iconografía mitológica para empaparme bien de los atributos de la diosa Démeter y cómo se la representaba clásicamente.
Ahí estaba ya planteada la idea y era cuestión de ir buscando en las revistas que me llevé los posibles modelos para una composición. Gracias a lo que sea, tenía una revista con temas de moda y tal que resultó ser tremendamente útil. De ahí saqué a los personajes:
Perséfone:
El cuerpo de Démeter:
Una posible cabeza de Démeter (con un aire inusualmente griego):
Y un montóoooon de texturas que utilizaré para el fondo:
Iratxe me aconsejó mirar estas texturas porque pueden quedar bastante interesantes y así hacer un infierno no tan típico (con llamas y tonos naranjas y rojos), sino a lo mejor con toques azules y violetas. En definitiva, y tras pensar un poco en el tema de la composición, me decidí por lo siguiente:
Es increíble, como se pueden hacer jugar a nuestro favor estos estereotipos publicitarios y de la moda para hacer revivir algo que tiene siglos de antigüedad (y que no por ello pierde su fuerza simbólica). Así es que ya sólo era cuestión de abocetar un poco esto y darle algo de espacio para que se desarrollase:
Este primer intento me resultó un poco decepcionante, porque las figuras carecían de la fuerza y el movimiento que tenía el collage, así que hice otro intento:
Y este ya sí me pareció más ajustado al modelo. Iratxe me había comentado que quizá era mejor que ambas figuras no fuesen del mismo tamaño y es cierto que haciendo la figura de Perséfone ligeramente más pequeña, la composición ganó mucho en dinamismo. De cara a la semana que viene tengo que pensar cómo planteo el espacio detrás de las protagonistas para que quede algo sólido y con pinta de infierno. Le comenté a Iratxe que se me hacía un poco pequeño el papel y me dijo que llevase una tabla, lo que me motivó, ya que nunca he pintado sobre tabla y siempre es bueno experimentar. De manera que la semana que viene... Oops, acabo de recordar que no estaré, pero bueno, será a la siguiente cuando pueda dar comienzo a este cuadro.
¡Hasta entonces!
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miércoles, 4 de marzo de 2015
¡Empezamos un nuevo cuadro (más grande) en el Espai d'Art!
Ayer cogí el nuevo lienzo que había comprado el Lunes en Barna Art y me fui para el Espai en bicicleta. Fue una película, atando el bastidor con una goma a la bici y encontrando la manera de que no se cayese ni se golpease para no dañarlo. En este caso se trataba de un 25F (81 x 65 cm), más grande que el anterior. Llegué al Espai d'art y me dispuse a comenzar con la siguiente fotografía:
Algunos compañeros me dijeron que estaba genial, pero que qué pena. Y es cierto, pero por la experiencia que tuvimos de la India, lo más asombroso es la capacidad de adaptación y la aceptación de este tipo de situaciones, tanto por los que las viven como por los que las presencian. La foto está tomada del "archivo" de mi mujer y se hizo en Fort Kochi, al sur del estado de Kerala.
Sin pensármelo demasiado, me puse a ello. Primero le comenté a Esteve que cómo lo veía, ya que el bebé está descentrado en la fotografía. Esteve me dijo que no me preocupase demasiado de ello, que era más bien cuestión de tomarlo como una referencia para el cuadro, más que para copiarlo literalmente. Ooook, no se hable más, vamos a por el encaje a carboncillo:
Algunos compañeros me dijeron que estaba genial, pero que qué pena. Y es cierto, pero por la experiencia que tuvimos de la India, lo más asombroso es la capacidad de adaptación y la aceptación de este tipo de situaciones, tanto por los que las viven como por los que las presencian. La foto está tomada del "archivo" de mi mujer y se hizo en Fort Kochi, al sur del estado de Kerala.
Sin pensármelo demasiado, me puse a ello. Primero le comenté a Esteve que cómo lo veía, ya que el bebé está descentrado en la fotografía. Esteve me dijo que no me preocupase demasiado de ello, que era más bien cuestión de tomarlo como una referencia para el cuadro, más que para copiarlo literalmente. Ooook, no se hable más, vamos a por el encaje a carboncillo:
Y bien, sin complicaciones, así quedó hecho. Luego me dispuse a borrarlo. Síii, a borrarlo, pero no del todo. En los tiempos en que empecé a pintar allá por el 2005 en el taller de Loreto, fue así como aprendí a hacerlo y si bien hay mucha gente que prefiere hacer el encaje con lápiz, a mi me parece más potente y práctico con carboncillo. Y tal como entonces se me enseñó, con un trapito se va golpeando el lienzo para quitar el exceso de polvo de carbón, que es un engorro para pintar, pero dejando las líneas principales marcadas:
Genial. Ya podemos empezar a pintar a estilo sauvage. Como es norma, se trataba de aplicar capas muuuy diluidas para hacer un primer claroscuro. Y quedó bastante aparente, sobre todo teniendo en cuenta que dispuse de unos 45 minutos:
Así lo dejé y me fui, que habíamos quedado con mi cuñado para cenar. Pero ya casi con ganas de que pase una semana para poder meterle mano otra vez. Ains, ¡esto del óleo es un vicio malo!
¡Hasta la semana que viene!
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