Dibujo 2/2015

Está siendo una semana productiva tras el destrozo de las Navidades y ello se ve en que ayer me puse a dibujar nuevamente. En este caso se trata del segundo dibujo semanal del año. Toca retrato femenino, y llevaba unos días rondándome la cabeza coger un libro que tengo de Sebastiao Salgado. Se llama Terra y es un recorrido fotográfico por áreas rurales de Brasil, entreverado con el movimiento de los Sem Terra, campesinos sin tierra que van buscando latifundios abandonados o no, e intentan hacerse con ellos. Sus objetivos son realmente sencillos pero por eso mismo, bastante potentes: cultivar la tierra, criar a sus familias y construir una escuela para las nuevas generaciones. Tierra y educación básicamente (o cultura, para jugar con la etimología de la palabra que tiene que ver con cultivar).
Las fotos del libro son realmente fascinantes y es que el autor tiene mucha mano para captar imágenes preñadas de sentido. Entre todas ellas, elegí una de una campesina de edad avanzada:

La página completa del libro es bastante gráfica, por cuanto una segunda fotografía de la misma mujer viene a ilustrar lo que el propio Salgado comenta respecto a esta fotografía:

De contenido va sobrada la imagen, así que era cuestión de ponernos al tema. Formalmente, comenzamos con el sempiterno encaje, base de todo. En esta ocasión hice un pequeño experimento: por no ponerme a escanear la imagen y luego adaptarla al formato del papel de dibujo, etc. abrí el libro y lo encajé directamente. En estos casos es preciso ajustar mucho las líneas, verificar correctamente los espacios vacíos, medir lo mejor posible las distancias entre los diferentes trazos y partes del dibujo. Para la ocasión he ido haciendo un registro del proceso:

1 - Primeras líneas de acercamiento. Aquí es necesario apoyarse en los límites del papel para medir las distancias, pero asimismo hay que fijarse en las formas geométricas que hay dentro del dibujo y que se ajusten a la fotografía de referencia:

2 - Aquí ya cerramos los límites exteriores de la figura y comprobamos que la distancia entre las líneas que componen el cuello de la ropa estén a la distancia correcta entre sí y con respecto a la imagen de Salgado. También dejamos marcados los espacios en que se divide el pañuelo de la cabeza

3 - Vamos definiendo los bordes del rostro y con líneas casi imperceptibles marcamos la relación de los elementos de la cara: la horizontal de los ojos y de las orejas y la vertical en la que se situará la nariz. Midiendo la distancia de la punta de la nariz a la boca tenemos el apoyo para trazar ésta última. La ceja de la derecha queda sucintamente señalada para cuando tengamos que encajar el ojo:

4 - Y como gran final, situar los ojos, las bolsas de debajo de los mismos (que ayudan a seguir ajustando relaciones entre las partes de la cara) y dejar bien planteada la nariz. De hecho y gracias a las arrugas que surcan los lados de la cara, desde las aletas de la nariz hasta las comisuras de los labios pude ver que había un pequeño error de encaje (la línea de las mencionadas bolsas estaban muy separadas de las aletas de la nariz) y corregirlo. Esto es dibujar: mirar, hacer, corregir y vuelta a empezar:

5 - Y ya sin mucho más empezamos a cubrir el papel:

Esto es lo que me gusta del carboncillo: si Uno tiene una superficie amplia que cubrir, es cuestión de segundos, se coge la barra de carbón por el lateral y ¡veeeenga a manchar!

6 - Aquí seguimos cubriendo el fondo del dibujo y también me ocupé del pañuelo sobre la cabeza, ya que serán las zonas más oscuras del dibujo. Una vez tenga estas referencias, me será más facil definir las sombras que se han de usar en la cara y asimismo sólo usaré un negro profundo allí donde sea estrictamente necesario, ya que si no, estamos dando al ojo la informacíon de que aquello que es negro se sitúa en el mismo plano que el fondo, y no queremos que esto pase más que donde es preciso:

7 - Para comenzar con las diferentes sombras de la cara y la blusa o camisa decidí no ser muy impetuoso para no repetir los errores de la semana pasada, cuando todo quedó demasiado agrisado. Así que despacito y con buena letra fui haciendo manchas de un gris muy clarito, sobre el que luego pueda construir más matices:

8 - Con cuidado he ido aplicando más tonos leves de gris en toda la cara y he empezado a situar algunas arrugas que resultarán útiles para orientar correctamente las sombras. Al estar trabajando el carboncillo, no me preocupa demasiado que ciertas zonas queden cubiertas de un tono más oscuro porque puedo sacar luces con la goma de miga de pan a posteriori, como será el caso de zonas profundamente arrugadas. También me he dedicado en este punto al pañuelo y he corregido levemente la oreja de la derecha, que era demasiado grande:

9 - Y ya para terminar la sesión he continuado en la línea del paso anterior: oscurecer la oreja de la izquierda + el cuello, también bajar algún tono al pañuelo e ir machacando la cara, añadiendo nuevas arrugas y empezando a repartir correctamente los tonos. También había que darle una pasadita a la blusa o camisa y así se hizo:

 

Y hasta aquí puedo leer... Fueron un par de horas sin duda muy bien aprovechadas a las que procuraré sacar partido entre hoy y mañana para (quizá) terminar este dibujo. ¡Vamos a ello!

¡Hasta luego!

Dibujo de la semana 1/2015 ¡listo!

Últimamente estoy dedicando sobre todo los miércoles a avanzar con mis propósitos dibujísticos. Ayer no fue de otra manera, y tuve una hora larga para poder rematar el que será el primer dibujo a carboncillo de este 2015. Sin más aquí lo posteo:

Estaba bastante mosca con las montañas, así que dediqué bastante tiempo a intentar valorar correctamente los tonos para que no quedase todo muy igualado. De la misma forma, intenté separar bien las dos masas rocosas, para que una "viniese" hacia el espectador y la otra se "alejase" del mismo. No es que esté muy logrado, pero se perciben ciertos relieves y superficies más o menos diferenciadas. Por último apliqué los últimos y más profundos oscuros y para finalizar dejé sugeridas las piedrecitas del suelo y la hierba. Lo bueno del carboncillo es que es muy agradecido: con hacer una pequeña brecha con la goma de miga de pan y luego hacer un trazo de carboncillo justo debajo, ya sale una piedra con su volumen y todo ¡magia!
Mi bestia negra siguen siendo los paisajes, no acabo de encontrarme cómodo haciéndolos y a veces obvio la enseñanza básica de ir de lo más general a lo más particlar, y me empiezo a detener en detalles que debería observar sólo al final del proceso. Tranquilidad, tenemos tiempo de sobra para ir limando asperezasss.

¡Hasta la próxima!

¡Comienza el nuevo trimestre (y el año) en el Espai d'art!

Ayer retomamos la actividad en el Espai d'art, una vez pasada la vorágine de las Navidades y los Reyes. Tocaba continuar con el tercer retrato hindú, sobre todo con el pelo de la niña, que había dejado aparcado por constituir un capítulo aparte debido a los juegos de luces y la dificultad de representarlco con cierto detallismo. Fue un día grande, ya que el pelo quedó clavado y la parte iluminada del mismo contrastaba con la zona más oscura, dotándolo de un volumen muy rico. Quizá tuvo que ver con la elección de la música mientras trabajábamos: una playlist de Mogwai, siempre recomendables para inducir estados de concentración profunda :)
Al estar ya en una fase más avanzada del cuadro, me propuse trabajar con menos intensidad (osease: sin hacer el animal) y mayor atención a la mezcla de colores, adoptando lamanera que Esteve me había indicado para pintar: mezclar los colores de modo que en cada pincelada se apreciasen "hilillos" de cada uno de ellos. Además también procuré utilizar colores no convencionales para enriquecer el resultado (hay trazas de verde, rojo y magenta por todo el pelo). Como decía, el resultado fue muy de mi agrado y lo presento a continuación:

Y eso que la foto, al ser del móvil, no le hace justicia al cuadro. Como punto en el que enfocarme la próxima clase (que creo será la última sesión que le dedicaré a este cuadro), los detalles y valorar correctamente los tonos del brazo de la niña, porque ahora me parece que está muy descompensado respecto a los colores de la cara. Después de éste, empezaremos con un formato de 50x70, poco a poco haciendo cosas más grandessss ;)

¡Hasta la semana que viene!

Dibujo de la semana 1/2015 casi a punto

Ayer pude sacar un par de horas para ir rematando el primer dibujo del año a carboncillo. Empecé por la parte inferior a oscurecer las piedras del murete que se lo merecían y también comencé a dar textura a las mismas:

Lo bueno del carboncillo es que es muy resultón y enseguida las cosas adquieren volumen y tridimensionalidad. Para favorecer la percepción de la textura, usé la punta de una barra fina de carboncillo y la deslicé con suavidad por encima de las rocas con movimientos irregulares. Luego fui modelando la caseta de la izquierda y el murete de la parte central del dibujo:

Hay que reconocer que han ganado mucho en realismo, especialmente la caseta. Durante todos estos retoques he estado combinando el carboncillo difuminado con los dedos con la goma de miga de pan para sacar luces y trazos "puros" de carbón para los oscuros más potentes o para texturas. Y a continuación, me fijé más en la montaña de la izquierda:

A pesar de ir evolucionando en el nivel de detalle, algo estaba pasando con las montañas, a saber, se estaban quedando las diferentes partes de las mismas con tonos de gris demasiado semejantes, lo que no ayudaba a distinguir unas zonas de otras. Por otro lado, hay unas pendientes por las que corren riachuelos, que se aprecian perfectamente en la fotografía de referencia pero que aquí es muy difícil de distinguir. Probablemente es un problema de contraste entre el gris casi blanco del agua y todo lo que le rodea; veremos si lo podemos pulir en la última fase del dibujo. Y ya para terminar la sesión, elegí como víctima a la montaña de la derecha:

Éste es uno de esos momentos en los que pienso que a lo mejor habría sido preferible no andar tocando esta zona porque se me ha venido a juntar con todos los otros grises de la montaña de la izquierda y se ha armado un batiburrillo de impresión. Y quizá hubiera sido mejor así. Me explico: si hubiésemos dejado la montaña de segundo plano menos detallada, automáticamente ésta se habría ido al fondo, creando la ilusión de un segundo plano mucho más efectiva que tras el tratamiento más detallado. Y el dibujo habría quedado más equilibrado. Total, que es posible que la última media hora de sesión me haya sobrado, pero no obstante, también he de decir que estaba un poco saturado al final de las 2 horas y pico que estuve frente al dibujo. Descansar mientras se dibuja es importante y también es importante pensar las cosas antes de hacerlas. Probablemente todavía pervive entre nosotros la idea del artista romántico, que se enfrenta al papel o lienzo con pasión bajo los dictados de la vida. Pero francamente, es preferible analizar pormenorizada y pacientemente la situación antes de acometer el ataque. En próximos episodios espero poder finalizar este dibujo.

¡Estén atentos a sus pantallas!

¡Estrenando libreta de apuntes!

Para mi cumpleaños en Noviembre recibí como regalo por parte de una buena amiga (¡gracias Ju!) una libreta para bocetos de formato apaisado. La tenía guardada y el otro día pensé en empezarla; estaba tranquilamente en casa y ligeramente alegre tras una copita de un excelente Oporto y me dije "venga, a ver qué sale". Y estuve dibujando lo que salía basándome en un ejercicio que nos enseño Xavi en aquel curso de figura humana en el C. C. Golferichs: se trataba de hacer líneas circulares y ovaladas sin ton ni son, hasta que empezase a "salir" alguna cosa. En efecto, tras un ratillo trazando líneas y con un poco de imaginación empiezan a verse formas, como si Uno estuviese mirando a las nubes. Nos comentaba Xavi en su día que este método de dibujo era utilizado por Raphael Sanzio, por ejemplo. Es cierto que en algunos bocetos de cuadros de Madonnas se aprecia toda esta maraña de trazos circulares. Y así fue saliendo lo que salió:


Mientras estaba en ello, pensé igualmente que nunca me da por hacer paisajes sino sólo figura humana o retratos, y pensé en aventurarme a hacer uno imaginario, a ver qué podía salir de todo ello. Y el resultado no fue malo:

Muy de cómic, me recuerda (salvando las enooormes distancias) a aquellos paisajes monumentales de Moebius. Me serví de aquel efecto atmosférico para dar la sensación de que las montañas se situaban en diferentes planos y quedo bastante curiosete.
Al día siguiente, viernes 09.01. me llevé la libreta de marras al curro para hacer uso de ella durante la pausa. Me fui a comer a un sitio cercano dentro de un supermercado llamado Esclat y aprovechando el mantel de papel que tenía hice un primer apunte de una señora que estaba atendiendo al móvil enfrente de mi:

Intenté también darle un mínimo tratamiento de sombras para que ganase volumen. Luego, ya en la libreta hice un apunte rápido de unos comensales que estaban siendo servidos:

¡Bastante dinámico! Completé la hoja haciendo un bosquejo de un acebuche que había en el parque del Walden 7, como siempre tratando de resolver mis problemas de representación con las hojas y el ramaje de los árboles. Ya para rematar y desde el mismo banco desde el que estuve haciendo el boceto del árbol, trasladé al papel una porción de lo que se me presentaba ante los ojos:

Que es una fachada del Walden 7 que está junto a un caminito y algunos detalles de fondo. Ahora que lo veo, me parece bastante confuso, y creo que se podría haber mejorado con un tratamiento de grises más elaborado, que diese idea de qué era cada cosa (pared/cemento, suelo/baldosas, fondo/césped, etc.). Y fue así como pasé el descanso del viernes después de comer. ¡Ya sólo quedan unas 200 hojas para acabar la libreta! XD

¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 1/2015. Profundizando en el uso del carboncillo

Durante la mañana de ayer, estuve un buen rato peleándome con este dibujo. Aunque ya había dibujado a carboncillo con anterioridad, parece que como es habitual, los paisajes se me resisten. En un primer momento me didiqué a aplicar semitonos por todo el dibujo, con el objetivo de ir delimitando planos y diferenciando masas de todos grises:

Como se puede apreciar quedó todo bastante "agrisado" muy semejantes los tonos. Así que me dispuse a oscurecer las zonas que así lo requerían (la caseta de la izquierda, la montaña de primer plano y la zona inferior de la misma, la parte de abajo de los muretes en el centro de la imagen...):

Y, hombre, esto ya gana un poco en calidad y empieza a dar una idea bastante fidedigna de cómo podría quedar el dibujo una vez finalizado. También es verdad que en este punto ya he empezado a utilizar la goma de miga de pan, porque el carboncillo difuminado a dedo me da manchas my groseras que no controlo de momento tanto como querría. De forma que he ido perfilando y sacando luces con la goma. Debajo, en el detalle de la montaña de segundo plano se pueden ver los trazos de la goma:

Esas líneas más claritas dentro de las manchas oscuras o lo que parece ser un río o un camino que va desde la parte superior de la montaña es extremadamente difícil de hacer sólo con el carboncillo, y con la goma de miga de pan es muy sencillo y práctico. Hoy espero poder seguir con el dibujo y acabarlo, pero dependerá como es usual de una combinación de técnica, voluntad y una buena dosis de azar ;).

¡Hasta luego!



¡Feliz año nuevo! Dibujo de la semana 1/2015

Estimados lectores, asiduos y/o no tan asiduos, ¡bienvenidos a un nuevo año de mi blog! Diciembre ha sido sin duda un mes desastroso pero alegre y ello ha propiciado una lacerante falta de entradas en el susodicho blog. Primero fueron los preparativos para las Navidades, luego las Navidades en sí, que he pasado con mi mujer en Portugal, cerca de Lisboa y en Madrid. Dentro de las Navidades han sido los catarros y dentro de los mismos (cual si esto fuese una miniatura de Locus Solus) la fiebre maldita que ha alcanzado los 39 grados en el peor de los casos. Todo esto para explicar que me ha sido virtualmente imposible sacar el tiempo y/o/u las ganas para dibujar, ni que fuese un apuntecillo. y eso que me había llevado material de sobra para hacer alguna tontuna. ¡Ains!, es así la vida.
Es por ello que este trimestre me he apuntado a varios cursos de dibujo y pintura, con lo cual los martes iré al Espai d'art, los jueves al curso de Iratxe en el Centre Cívic Urgell, los viernes a dibujar del natural en la Academia Taure y los sábados (aquí la novedad) me he apuntado a un curso de Urban Sketching, que tenía ya ganas de engancharlo. Aparte he visto cosas realmente interesantes en el Meetup de Barcelona, y puede que alguna de ellas caiga, hehehe. Así compensaremos la relativa monotonía de los últimos meses en el blog, en los que han predominado los dibujos semanales. Además tengo en mente algunos libros que comentar (ahí está el amigo John Berger con otros títulos muy suculentos) y con ello creo que ya cubro el cupo de objetivos y buenos deseos para este 2015 que seguro será un gran año.
¿Y cómo comenzar los dibujos semanales del 2015? ¡Vaya pregunta! Pues cambiando de técnica. Vamos a pasar al carboncillo y a los papeles de 35x50 cm primero y los de 50x70 cm después, ¡a lo grande! Sí claro, muy bonito todo, pero... ¿qué pasará con los dibujos semanales que han quedado pendientes del 2014? Bien, aquí viene la parte que roza la demencia (o la fantasía): voy a intentar sacar algo de tiempo para poder irlos haciendo al ritmo que sea para así lograr llegar a la semana 52 del 2014. Alea jacta est.
Volviendo al dibujo de la semana 1, ayer estuve escogiendo fotografías en blanco y negro de paisajes que me pudiesen servir a tal efecto y tras hacerme con algunas, me decidí por la siguiente:

Tiene un equilibro de claros y oscuros que me gustó y me pareció no demasiado complicada para comenzar con el carboncillo. Así que la dispuse en un formato proporcional a 35x50 cm:

La diferencia es casi imperceptible, un milímetro o así. Luego procedemos a comenzar el dibujo. Ahora bien, hemos cambiado el formato y también el papel, un Guarro especial para carboncillo. Y este papel es bastante fino y se dobla con extrema facilidad. La solución pasa por asegurarlo con cinta de carrocero a una madera:

Como se muestra a continuación:

Y ya es cuestión de empezar a dibujar. Otra novedad de dibujar de esta manera es que lo haré de pie, en vez de sentado como venía siendo habitual. Para ello me serviré de un caballete de mesa:

Y empezar el encaje:

Hay algo raro en este dibujo. A pesar de haber ajustado la imagen a un formato proporcional a 35x50, he encontrado muchas dificultades para ajustar el encaje. Bien podría ser el haber perdido algo de mano durante estos días, pero es algo más. Me parece que la caseta de la izquierda de la imagen es demasiado grande en el dibujo y asimismo, las montañas no me parece que estén ajustadas a la imagen de referencia. Aún así vamos a continuar por este camino a ver qué sacamos en claro:

Y es aquí donde lo dejé ayer. No quedo muy convencido, porque la posición de las piedras del murete inferior no me parece correcta y aparte, he empezado el dibujo con mucha voluntad de detalle y creo que precisamente voy a tener que prescindir bastante de ellos y hacer un tipo de dibujo más gestual.
Lo que es de destacar al dibujar con carboncillo es lo siguiente:

- Se cubren con facilidad amplias superficies
- Hay que tener mucho cuidado con las zonas más iluminadas, porque la mancha de carbón es muy potente
- El encaje me resulta mucho más fácil de hacer, ya que se puede utilizar la parte lateral de la barra para hacer líneas rectas de mayor longitud
- El difuminado en superficies es muy agradecido :)
- En una fase posterior, se puede utilizar una goma de miga de pan para sacar luces (una ventaja muy interesante respecto al grafito)

Hoy seguramente pueda sacar otro ratillo para ver por dónde avanzar este dibujo e ir cogiendo más mano con el carbón. En cualquier caso, he de reconocer que me encuentro más cómodo haciendo desnudos o retratos que haciendo pasiajes, pero hay que trabajarlo "todo a la vez".

¡Hasta la próxima!