Un sábado movido

Este sábado ha sido movidito. Bueno, realmente todo el finde ha sido así. El sábado fui a hacer una clase de yoga que daba mi mujer y luego de brunch con sus alumnos. Lo siguiente era ir al Ikea a ultimar unas compras para la nueva casa. Al volver del infierno sueco, como había hambrecilla, paramos en el centro a comer. Fue allí que vi esto:

Y la cosa es que el dibujo me sonaba. No exactamente el dibujo, pero sí el estilo del mismo. Entonces me acordé de haber visto unas caras parecidas en los cuadernos de Lluïsot. Y en efecto, cuando fui a comprobar la autoría, me encontré con la firma:

Esta es la cosa de tener un estilo, que te da a conocer al mundo y ese mundo te (re)conoce a través del mismo. Lluïsot vive en el Raval, donde mantiene una vida pública bastante activa según parece, así que es normal que le hayan encargado el cartel de las fiestas del barrio. Y de esa forma yo puedo decir tranquilamente: ¡yo estuve dibujando con este tío!


¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 19 ¡acabado en un par de días!

Venga, sin darle tiempo a la cabeza a pensar, vamos a ponernos con este dibujo semanal (¡pareado!). A veces la pereza nace de pensar en lo que tenemos que hacer y para no dar esa opción, en cuanto llegué del curro, monté el chiringuito y a ello me puse. Empecé por lo que más complicado me parecía:

Es mucho mejor empezar así, porque es una especie de "preocupación" que nos sacamos de la cabeza. Y como ocurre a veces en estos dibujos, la cosa resultó no ser tan extremadamente complicada como había barruntado en un inicio. Porcedí de la siguiente manera: con el pastel azul ultramar oscuro trcé la forma de los rombos que se veían, tal y como estaban en la fotografía. Para generar el efecto del brillo presente en estas zonas bordadas y acompañar la luz subyacente en el tejido, tal y como lo había dejado en la última sesión, utilicé un verde claro y algunos toques de ocre. Incluí algo de verde osucro para darle mayor vida a esta zona, si no, queda todo muy monótono ;). Para la parte e la derecha simplemente se trataba de prestar atención a las arrugas y el claroscuro. Sin embargo el tema de los pliegues que quedan debajo del curpo de la buena moza me dio más trabajo del esperado, porque había que conseguir una riqueza de matices pelín complicada. Lo acabé solucionando con trazos gruesos y contundentes de naranja y rojo. Y de ahí pasamos al golosineo ;):

Me encanta hacer la piel de los modelos mediante líneas de colores dispuestas en trama. Además con cada nuevo dibujo, se avanza en algo, se utilizan colores más atrevidos, etc. Y sobre todo es genial ver como se potencia el claroscuro y como las formas van "apareciendo" gracias al uso de determinados colores y no otros, como hay zonas que se redondean o se vuelven más ásperas. Además, voy avanzando en el arte de sintetizar y crear por ejemplo un pie con cuatro golpes de pastel, aunque no aparezcan ahí absolutamente todos los detalles de cada dedo ;). Y como en este punto me falta todavía todo el torso y la parte superior, vamos a ello:

Así, así. Sombras más contundentes y blancos más puros para que se haga la luz. Lo dicho sobre los pies vale también para la mano que aquí aparece en primer plano, pero también para la cara, en la que no me quise complicar mucho. Claro, normalmente uno hace todo lo que ve y puede hacer, pero en este dibujo no era muy inteligente hacer pestañas cuando no tenemos evidencia de ellas desde esta distancia (diferente sería en un retrato de primer plano). Así que las cuatro manchas para simular el volumen de ojos, pómulos, nariz y boca y a correr. Con el pelo, procedimiento semejante: una base roja, zonas más oscuras en carmín de garanza y más claras en naranja. Así dejé terminada esta parte y con el poco tiempo que me quedaba ya, pasé al fondo. Como había dicho en el post anterior, me interesaba dejar más bien una indicación sobre la forma y la iluminación que acompañase al dibujo, sin robar protagonismo a la modelo. y en general creo que está conseguido. Con eso di por terminado este dibujo semanal en un par de días, agotador, pero satisfactorio. Ahora vamos a por el último de esta serie.

¡Hasta la próxima!

Un experimento didáctico en el curro

El otro día se me ocurrió comentarle a una compi del curro que sio quería podía enseñarle algo interesante para dibujar y que ella podía dibujar mejor de lo que pensaba. Me tomó la palabra, así que buscamos un hueco de una media hora para hacer un ejercicio. No es ninguna invención mía, partí de lo explicado en el libro Aprende a dibujar con el lado derecho del cerebro, donde se explican una serie de ejercicios de resultado sorprendente para que nos demos cuenta de que en el dibujo influye mucho más la cabeza de lo que pensamos.
El ejercicio es simple y consiste en tomar un dibujo de línea y copiarlo del derecho y del revés. En el caso del libro se utiliza un dibujo de Igor Stravinsky hecho por Picasso:

Lo ponemos del revés...

... y aquí empieza el ejercicio. Se trata de intentar copiarlo con la mayor fidelidad posible como decíamos más arriba. Aquí el ejercicio terminado de mi "alumna":

y ahora el ejercicio copiando el dibujo del derecho:

Los vamos a poner juntitos para apreciar mejor las diferencias ;):

Me llama mucho la atención ciertos detalles como las manos, la inclinación del brazo de la silla, la nariz o las gafas, por dar algunos ejemplos. Lo que intenta la autora del libro, Betty Edwards a través de esta experiencia es hacernos reflexionar sobre el dibujo... pero también sobre cómo funciona nuestra cabeza. Supongo que todos compartimos la experiencia de catalogar cosas según nuestras categorías particulares. Por ejemplo, si digo 'barco', a todos se nos presenta en la mente una serie más o menos uniforme de imágenes de barcos, que constituyen nuestro archivo personal de vivencias sobre este tema. Pues bien, cuando dibujamos, estas categorías nos afectan inconscientemente. por ejemplo, en el dibujo que nos ocupa me interesa mucho el detalle del ojo de la izquierda: Cuando se obligó a la interesada a dibujar al revés, clavó la forma del dibujo de Picasso. Sin embargo, al copiar del derecho, obvió totalmente la forma que se le presentaba en la imagen de referencia e hizo una forma más cercana a la forma que podríamos llamar típica de un ojo de perfil:

Algo parecido ocurre con los brazos o la forma de la chaqueta, en los que aparecen trazas de cómo debería ser un brazo o cómo suele ser un brazo. Es interesante adoptar esta perspectiva por cuanto no es algo que nos ayude sólo a dibujar, sino también a salir al mundo de una determinada manera e intentar dejar atrás ciertos preconceptos o categorías con las que juzgamos las cosas. Por último también es de destacar el tipo de línea que presentan ambos ejercicios: en el primero apreciamos una línea bastante firme y segura mientras que en el segundo el trazo es más indeciso, con la típica línea peluda (resultado de ir haciendo aproximaciones con el lápiz sobre el papel) apareciendo en algunos puntos.
Ha sido muy chulo haber podido ver las diferencias entre uno y otro dibujo y también ver la reacción de mi alumna Pekek (así la llamamos en el curro ;)) ante esta explicación. El tema de la paciencia aparte, ha hecho un trabajo súper bueno en ambos casos y de paso nos hemos entretenido en horas de trabajo pagadas por el capital... ¡si todos los días fuesen así! XD

¡Hasta otra!

Dibujo de la semana 19: un desnudo femenino extraordinario

¿Y por qué extraordinario, se preguntarán Vds.? Pues porque está palabra viene a designar aquello que está más allá de lo "normal" (dichosa palabrita) y este desnudo desde luego que no se sitúa en esos parámetros:

Había encontrado en una de estas búsquedas por internet una web / proyecto que se llamaba Fat Naked Art Project y tirando del hilo encontré esta estupenda foto. Al principio me tiró un poco para atrás, porque la pauta del tejido era basante puñetera, pero la verdad es que de los desnudos que tenía en la recámara, era el más llamativo. Y además siempre estoy haciendo desnudos del tipo standard (caucásicos, jóvenes, sanos, etc.) lo cual me recuerda al bueno de Foucault y su lucha perenne en contra de lo considerado "normal" o por lo menos aquello que queda instituido como tal mediante operaciones de categorización (muchas veces con base en el discurso científico). Total que me lié la manta a la cabeza y pasé la foto al formato proporcional a aquel en que trabajamos (65 x 50 cm):

Y nada, empezamos con ello:

He escogido un papel de color tipo chocolate aunque luego pensé que quizá no era lo mejor teniendo en cuenta la gama de colores que iba a manejar, pero a lo mejor queda chulo, ya se verá. A la hora del encaje, lo más seguro era apoyarse en las líneas que dividen el papel por la mitad en un sentido y en otro. Luego fueron de mucha ayuda las líneas del tejido que tocan los bordes del papel para poder calcular la posición del cuerpo y desde ahí fui ajustando como se puede deducir de la multitud de líneas de contorno en el cuerpo. Comparándolo con la fotografía resultó estar bastante bien cuadrado, así que di el siguiente paso:

Y he de reconocer que para ser una primera fase del proceso, lo dejé bastante avanzado. La mayoría de sombras que aparecen en el cuerpo de la modelo están bien ajustadas en lo que a claroscuro se refiere. Por supuesto luego hay que ir afinando e introduciendo colores para que aquello gane vida. También la manta roja en la que se apoya está bien conseguida. Por supuesto ahora sólo me interesa dejar estructuradas las luces y sombras de esta zona para pasar a trabajar los motivos de decoración en la próxima sesión. Y el fondo sólo tenía que servir de apoyo, así que no me interesaba tanto clavar todas las arrugas que presenta, sino que la iluminación fuese creíble y que tuviese un toque difuminado. Creo que mañana me pondré el rato que me queda libre por la tarde a acabarlo, para ir acelerando un poco la marcha de estos dibujos semanales.

¡Hasta entonces!

Apunte inacabado en el Paseo

El domingo fue el último día del concurso-exposición en el Passeig de Sant Joan. Suelen ser dos horas nada más, de 19h a 21h y aunque tuve visitas, antes de que nadie llegase tuve el tiempo de sacarme un apunte de la perspectiva aproximada que ofrecía la exposición-concurso desde mi punto de vista:

No tuve tiempo de acabarlo porque recibí la visita de mi tío con el que me fui a dar un paseo y mirar los cuadros que participaban, algunos increíbles como este que me llamó poderosamente la atención:

Pero en fin, sobre el apunte decir que tiene su gracia aunque hay unos fallos grandes de proporciones de las personas. Aún así, siguiendo un poco la guía de las cosas oídas a Antonio en Urban Sketching, apareció una escena bien simpática con gente mirando hacia los cuadros en diferentes actitudes que le daba mucha vidilla al asunto. Después de esto se hizo la entrega de premios (a la que llegué tarde), de los cuales no me tocó ninguno. Otro año a ver si me veo con más ánimo y me pongo a hacer unos buenos cuadros para intentar ganar. De momento aquí cerramos este semestre y me dedicaré a descansar levemente, ya que se han acabado los cursos y este año no me he apuntado a ningún intensivo para tomármelo con más calma.

¡Hasta pronto!

Vamos a ir haciendo unos apuntes mientras estamos en el Passeig de Sant Joan

Pues lo dicho en el post anterior: lo mejor para hacer en estos ratos de asueto que permite el Concurs de Pintura del Passeig de Sant Joan. Y el viernes tenía justo enfrente de los bancos en los que me sentaba una zona de petanca con un puñado de señores (y una señora) jugando ahí a saco. ¡Qué mejor para hacer un buen apunte! medije entre mí. Y sacando una libreta gorda que algún día acabaré y los rotuladores calibrados hice una primera aproximación:

Tendría que haberle dado color, pero este papel no aguanta mucho, y por otra parte quería investigar en toda la escena a través del dibujo. Desde hace un tiempo estoy leyendo un libro increíble que se llama El manual de dibujo: Estrategias de su enseñanza en el siglo XX donde se plantea cómo a día de hoy, el dibujo no se utiliza de esta manera por su subordinación a la fotografía a la hora de representar la realidad. A fin de cuentas, se explica cómo no hay un esfuerzo por intentar comprender a través del dibujo por ejemplo el movimiento, ya que siempre se puede recurrir a la fotografía para después observarlo tranquilamente en casa. Basándome en esto, intenté precisamente y aprovechando los movimientos de los jugadores de petanca captar este movimiento aunque fuese de forma imperfecta. Y no fueron desdeñables los resultados:

Luego pasé a darle caña a la Lamy Safari, que la tengo un poco olvidada y sin embargo es una herramienta bien útil para hacer apuntes rápidos con una línea de grosor continuo:

Hasta aquí la cosa pintaba bien. Para terminar decidí darle también un paseo a la pluma Sailor con la punta doblada y me salió esto:

Es un apunte de la única señora que jugaba a la petanca con todos los hombres y algo en la disposición de los dibujos me hizo registrar en forma de texto adjunto una sensación de soledad que englobaba la escena, conseguida casi por azar. Fue genial tener la libertad de gastar páginas a saco con una libertad de líneas bastante amplia. De hecho, y aprovechando que esta libreta es tan gorda y parece que no se acaba nunca, a lo mejor la empiezo a utilizar para estos ejercicios de línea más salvajes, de manera que pierda todavía más el miedo a que las cosas no queden bonitas o a quedarme sin papel. De hecho planeo también hacer apuntes casi sin mirar al papel, puro gesto, a ver qué sale. En fin, ideas que tendremos que ir concretando ;).

¡Hasta la próxima!

¡Me he vuelto a apuntar al concurso del Passeig de Sant Joan!

Das Pues sí, me ha dado por ahí. Y mira que este año no lo tenía yo nada claro, y no había preparado ningún lienzo especial. pero al final pensé que podía presentar un par de los que había estado haciendo en el Espai d'art y probar con paisaje. Claro, así la presión es menor y ni me planteaba el concursar para obtener algún premio, sino más bien por pasar el rato, ver lo que hacer otra gente, charlar, recibir visitas, etc., etc. Total que decidí poner los siguientes cuadros:

El de las flores amarillas es muy llamativo y pensé que era buena idea para que la gente se parase a observarlo. El de los viñedos yo me lo represento como mis girasoles. Es decir, como lo que era el cuadro de los girasoles a Van Gogh: una expresión de sentimientos a través de un motivo paisajístico. Sin embargo, no sé por qué pero me parecía que los colores no lucían tanto como yo recordaba, como si el azul y naranja del fondo estuviesen apagados. En cualquiera de los casos me inscribí y me dieron el número 62, que encima me pillaba más o menos cerca de casa y allí que me fui a colgar mis cuadros, que previamente habían sido fechados y firmados con mi sello personal e intransferible ;).
Hice un par de fotos para reflejar la zona en la que me encontraba:

Y luego a esperar, mirar,... y cómo no, a dibujar un poco, que para eso me había llevado la libreta y los bártulos del Urban Sketching. Pero eso es una historia para otro post...




¡Hasta otra!