Me ha costado, pero al final me he puesto a dibujar :)

Vacaciones, vacaciones, lo a gusto que se está de vacaciones, ¡mecagüentó! Nos hemos ido a un sitio de la costa de Barcelona, ya cerquita de Tarragona básicamente a no hacer nada. Con el bebé llegando en Septiembre no teníamos mucha opción, así que nos hemos quedado en un apartamentito toda la semana, cerquita de la playa y en un sitio tranquilo, despejado del turismo masivo y con ambiente familiar.
Han sido días maravillosamente perezosos, de no tener horarios, comer sano, beber claritas, dar paseos,... y redescubrir el milagro del tiempo libre. Quizá sea bueno dedicar un momento a recordar que el trabajo asalariado no es el estado natural del hombre. No. No lo es, amigüit@s. Y uno de los efectos colaterales de no verse en el stress diario del trabajo es que enormes cantidades de neuronas se liberan para poder dar paso a un pensmiento más lúdico. Y con el tiempo libre llegan las ideas, la concentración, la lucidez e incluso alguna epifanía ocasional :). He estado leyendo un libro sobre la Historia de los países africanos desde su independencia, pensando en futuros proyectos, ... y cómo no, dibujando.
Me ha costado un poco ponerme, porque la pereza generalizada quería que dedicase mi tiempo a divagar tranquilamente pero al final, me han podido las ganas y aunque si color, me he puesto a hacer alguna monería:

Este ha sido un primer acercamiento a la playa en la que nos encontrábamos, pero como no tenía la mano caliente y la pluma Sailor no me estaba respondiendo todo lo bien que yo quería, pasé página y me armé con la Lamy Safari:

Y aquí un poquillo mejor. Es curioso que cuando Uno deja de dibujar aunque sólo sean unos días o unas semanas, al ojo y la mano le cuesta más arrancar, pero luego va todo bastante fluido. Aquí intenté rescatar posiciones de los veraneantes, algún movimiento, todo de forma rápida porque en seguida cambiaba la perspectiva. Y sin más, vaya, no nos quedamos mucho más tiempo al sol, así que recogí y ya volveré otro día a ello, rascar y dibujar, todo es empezar.

¡Hasta la próxima!

Ben Frost para el dibujo de la semana 26

Pues sí, tocaba retrato masculino y a pesar de parecer una cosa fácil de encontrar en la red, me vi negro para encontrar alguna imagen que me llamase verdaderamente la atención. mayormente porque busco retratos con alguna iluminación especial o llamativa, de manera que pueda sacar el máximo partido a los efectos de luz de los pasteles. Estuve investigando diferentes categorías, pero no encontré nada que me dijese: ¡este sí! Al final, ni sé muy bien cómo, di con la siguiente fotografía:

Se trata de Ben Frost un artista de música electrónica que me encanta. Especialmente una canción que tiene llamada 'Nolan' que me parece de otro planeta y demuestra cómo se puede extraer una emoción potentísima de sonidos extremadamente sucios y saturados (que me molan a saco). La verdad es que todo el disco es una pasada. Según sus propias palabras, se trataba de hacer sentir al oyente dentro de un acelerador de partículas. Tuve la oportunidad de verlo en directo y desde luego que la experiencia es casi epifánica: los graves hacen retumbar todo el cuerpo mientras la saturación bloquea cualquier sonido (bueno, casi cualquiera, la gente tiene la extraña costumbre de ir a los conciertos para pasarse toooodo el rato hablando) y llevan al cuerpo entero hasta el desenlace de cada canción.

En fin, que me venía al pelo porque la fotografía está bastante bien y me permitía jugar con la iluminación principal y la secundaria que aparece al borde del contorno facial a la izquierda. Y con esto en mente y las nuevas reglas del juego (1 sólo día por dibujo, más gesto que precisión, etc.) me puse al jaleo:

Incluso el encaje tiene que ser más ágil, puesto que no puedo estar una hora encajando y ajustando: lo cuido todo lo que puedo pero lo que salga, ha salido :). Y viendo que todo estaba más o menos en su sitio, me fui a la parte jugosa:

¡Vengan esas paletadas de color! En este primer momento, la verdad es que ya pinta bien la cosa, el claroscuro está conseguido, si bien hay que seguirlo trabajando, claro. La barba quedó sorprendentemente bien resuelta, atendiendo a la iluminación de la misma y utilizando algo de verde claro para la parte inferior a la izquierda de forma que haya un efecto de iluminación indirecta. Al fondo intenté darle algo de gracia porque era muy neutro, así que por allí desfilaron verdes, magentas, azules, blanco, ... También tuve que parar un momento porque estaba ejecutando todo como en un dibujo de dos días, cuando habíamos quedado en darle más gracia, combinar mancha con línea, en fin, desbarrar un poco, así que fui introduciendo manchas un poco más salvajes (el naranja de la frente) para ir más en esta línea. Y luego continué:

Mas trabajo de cara y barba, la iluminación (espectacular) del cuello que me daba mucho juego, introduciendo muchos más tonos de pastel para hacerlo vibrar. Y no nos olvidemos tampoco de la luz. Cantidades industriales de blanco ayudaron a resaltar las zonas más iluminadas de la parte derecha del rostro. Y vamos avanzando:

Aquí estuve trabajando fundamentalmente la parte de la barba debajo de la oreja, camiseta y fondo. También había algo en el labio que asomaba por debajo del bigote que no me convencía, así que lo estuve moldeando hasta que quedé satisfecho con el resultado. Otro detalle que era importante fueron las arrugas de la frente. Si nos fijamos, en fases anteriores, hay un claroscuro en esta zona que no se entiende muy bien. Fue trazar las líneas de la frente y ajustar este claroscuro y de pronto todo era mucho más claro, cómo si ahí hubiese faltado siempre algo. Y ya llevábamos un par de horas o así cuando me dispuse a rematarlo:

Básicamente era pulir la oreja, la parte izquierda de la barba (a la que reduje un poco el volumen y enriquecí en color) y por supuesto uno de los grandes protagonistas: el pelo. Justo esto es de lo que menos satisfecho estoy, ¡qué le vamos a hacer! A pesar de que las gamas cromáticas con las que he jugado estaban chulas hay algo en la definición del cabello que no me deja a gusto. Este es parte del encanto de dibujar de esta manera un poco más alocada y en cualquier caso el dibujo está bien resuelto, de manera que lo di por finalizado bien a gusto por la capacidad de síntesis para producir una obra así en unas horas. Y ya será hasta el próximo dibujo semanal, probablemente en un par de semanas, ¡que nos vamos de vacaciones!

¡Hasta entonces

El viaje de Bubu continúa...

Teníamos un capítulo complicado por delante, tanto a nivel formal como de contenido. Se trataba -a nivel material- de contar cómo nuestro querido Bubu había llegado a donde estaba. Complicado, claro, no sé con qué edad leerá esto, ni sé cómo será la educación sexual que reciba, aunque por nuestra parte será lo más clara posible. Así que me limité a las pinceladas mínimas para que entienda que está en la barriga de su madre y que de ahí saldrá para afuera.

A nivel formal, me pareció lo suyo disponer un esquema evolutivo de la barriga y el bebé para hacerlo todo más comprensible y un último dibujo en negro, que destacase más con Bubu antes de salir al mundo. Casi me emocioné cuando lo vi, me parecía ya tan cercano... ¡Coño!¡Como que sólo faltan 4 semanas para que lo tengamos entre nosotros!

Y por lo que respecta a la ejecución del dibujo y ante el chasco de la última vez, porque el papel no aguanta nada (ver este post), pues resolví hacer las manchas justas y necesarias, además de utilizar un trabajo por capas, que en este tipo de cuaderno va a ser más socorrido. Otra cosa que también funciona es utilizar la acuarela para hacer líneas y tramas, de forma que le den un aire diferente, a lo mejor puedo sacar algo en claro haciendo experimentos con esto. De momento os dejo con la doble página terminada:

Ya va cogiendo algo de forma y espero poco a poco irle dando un toque más fluido a nivel de ilustración.

¡Hasta otro rato!

Empezamos una nueva fase: dibujo de la semana 25

Pues no se ha hecho esperar mucho, ya había dicho que esta semana me iba a poner a dibujar el martes y el miércoles y así lo he hecho, a pesar del calor que ha sufrido un repunte y me ha hecho sudar más de lo deseado. Nada que no se pueda arreglar con un buen ventilador. De todos modos el dibujo es una especie de estado de trance, semejante a la meditación, en el que no se siente ni se padece. Si uno está adecuadamente concentrado en el dibujo puede olvidarse de comer, de dolores o incluso de ir al servicio. Es gracioso a veces acabar una sesión y de pronto sentir el rugido del hambre o la necesidad de mear :).

Pero antes de pasar a comentar lo realizado el miércoles, estuve dándole vueltas al tarro... Resulta que ya vamos casi por la mitad de los dibujos de este año, y me gustaría darle otro aire a la otra mitad (o los que vengan). El pastel ya me es familiar, puedo hacer dibujos muy interesantes con mancha y trama, que me encanta. Pero hay que intentar siempre buscar algo más allá. Imaginemos que me tiro 5 años haciendo este tipo de dibujos... Un poco encasillado ¿no? :). Va en gustos, pero me interesa plantearme algún reto nuevo y llegados a esta altura, he pensado en nuevas reglas para estos dibujos:

- 1 Dibujo por día

- Dibujo con mayor componente gestual que realista

- Inclusión del color del papel en el dibujo

- Recreación de una iluminación y una atmósfera

El tamaño permanece igual, de manera que esto me obliga a sintetizar mucho, pero también a usar el recurso del papel, que puede ser de grandísima ayuda según el caso. Cuando estaba decidiendo esto, pensé en aquel cuadro de Degas que había visto en la exposición de Impresionistas y Modernos. Era espectacular, sobre todo por la economía de medios que no restaba en nada potencia al mensaje. Pues es algo en esa línea lo que me interesa, veremos a dónde nos lleva.

Y ahora sí, con esto en mente, había estado buscando algunas imágenes y me llamaban la atención estas dos:

La primera tiene muchísima riqueza, pero la segunda tenía la gracia de estar en vertical, cosa no demasiado habitual para un paisaje. Sin embargo, me incliné por la primera porque me parecía un buen comienzo para las normas autoimpuestas arriba mencionadas. Y tras pasarla al formato de trabajo -que sigue siendo 65 x 50 cm- y elegir un papel color salmón, hice un encaje a grosso modo, que la imagen tampoco permitía más:

Sólo situar los elementos principales, ya que si íbamos a trabajar con un dibujo y trazo más gestual, no merecía la pena meterse en detallitos en este momento. De ahí pasamos a un primer estadio del trabajo:

Aquí se puede apreciar el trabajo en la línea que quiero seguir. El cielo es más una mancha multicolor y con trazos verticales en la parte izquierda, por ejemplo. No voy a utilizar un tramado de líneas de color que vaya haciendo el efecto de degradado de esta zona. Me gusta mucho trabajar así con los árboles del dibujo. Es mucho más efectivo hacer una mancha de blanco sobre la que aparecen valores medios y oscuros o al revés en los del fondo, hacer una mancha marrón sobre la que se perfilan zonas en verde de valores medios y algunas otras en azul celeste de tonos más claros. Pero ya iba intuyendo que la forma y textura del fenómeno atmosférico de la aurora boreal me iba a dar trabajo:

Aquí podemos ver un primer momento en el que intenté resolver esta cortina de tonos verdes, pero no me satisfacía porque encontraba algo demasiado lineal en el resultado. también le dediqué tiempo al cielo, para igualar tanto el color como el trazo, ya que la parte derecha tenía un predominio de horizontalidad. Ya estaba bastante avanzado el asunto, pero había que hacer la parte del suelo y terminar de trabajar esta nube de luz:

Lo primero la aurora: ante la impresión de un exceso de líneas, decidí tomar las barritas de pastel por el lateral para que hiciesen manchas más difusas y difíciles de controlar. Y fue así que llegué a un resultado aceptable, alternando claros y oscuros. Una cosa que se me ocurrió para perfilar mejor la forma de este fenómeno, fue utilizar un color magenta-rosa para demarcar el límite entre la luz verde y el cielo circundante, sobre todo a la derecha de la imagen. Me funcionó bastante bien y luego pasé por encima con un trazo ancho y suave de blanco que también fui distribuyendo por el resto de la aurora.

Era momento de pasar al suelo, perfilar algo mejor los árboles, trabajar los reflejos en la nieve. Estos tienen mucha gracia, porque se logran a veces yuxtaponiendo un azul celeste o más oscuro para las zonas de sombra y un naranja (complementario del azul) con algo de amarillo. Y luego pasar a hacer los abetos nevados, a base de manchas blancas y de verde + marrón oscuro. Y no le di muchas más vueltas. Cierto, se me olvidaba comentar una cosa como ayer casi se me pasa hacerlo: ¡había que poner algunas estrellitas en el firmamento! Unos toques de blanco y de azul celeste y ya estaba todo apañado.

Y esta ha sido mi primera experiencia con los dibujos semanales hechos en una sola sesión, en el próximo episodio tendremos que pasar a retrato masculino, a ver qué tal se da.

¡Hasta entonces!

Lunes y martes diseñando mi ex libris (en el curro, claro)

He pillado bastante carrerilla con esto de la caligrafía y el Ex Libris con el curso de Ricardo Rousselot en Domestika, así que el Lunes y ayer he estado liado en el curro (por supuesto) con ello. Ahora que ya he mandado todos los deberes al profe, tengo que hacer un "proyecto final", un Ex Libris con un montón de rasgueos e historias que me voy a tener que currar yo solo. ¿Y qué demonios es un Ex Libris? Se preguntarán vuesasmercedes. Pues la verdad es que a mi tampoco me quedaba muy claro a la hora de empezar el curso, pero en esta última vídeo lección más o menos lo he entendido. Se trata de algo así como una marca personal que se pone a modo de sello o pegatina en los libros, para demostrar la posesión de los mismos. La verdad es que no tiene mayor misterio y aunque alguien se quede con un libro tuyo, como dice Rousselot, pues tendrá que ver ahí para siempre tu nombre XD.
En fin, tras elucidar esto y bajarme los materiales complementarios de cómo efectuar los rasgueos, las florituras y demás me puse a intentar algunas cosillas:

Aquí calenté un poco la mano escribiendo "Antares", la estrella también conocida como el corazón del escorpión por hallarse situada en el centro de la constelación de este signo. Probé a hacer la 'a' de otra manera, utilicé varios rotuladores y colores, etc. para ver si iba saliendo algo por donde pudiese tirar. En la página de la izquierda empecé a hacer mi nombre para el Ex Libris, ensayando varias posiciones y colocación de las letras. Con todo ello fui intentando nuevas aproximaciones:

Como escribir un poco más en diagonal, ir incluyendo rasgueos y pensar en la forma del contorno del Ex Libris, que pueden adoptar mil y una formas, aunque de entrada podríamos partir de un óvalo. El que se ve escrito en negro ya iba apuntando maneras, pero había que incluir un montón de rasgueos decorativos y aquí mi imaginación y destreza fallan. Así que le dediqué el martes a ello ;):

Se puede ver con qué rigidez intenté administrar algunos de estos ornamentos con más pena que gloria y además empecé a darme cuenta de que también tenía que aparecer por allí la palabra 'ex libris' y no sabía muy bien dónde ponerla :P. Pero en un segundo intento salieron cosas medio graciosas:

Y como ya estaba algo aburrido de tanto narcisismo, escribí varias veces un verso que había escuchado en una de las últimas canciones de C. Tangana, intentando componer las letras y las palabras con algo de gracia:

Bueno, no es la panacea pero demuestra que algo de conocimiento sí que he adquirido haciendo este curso. Tiene pinta de que va a ser un hueso durillo de roer esta última parte del curso, pero vamos a darlo todo y a ver qué sale ;).

¡Hasta la próxima!

Semana 24, acabamos otro ciclo de dibujos

Esta semana me había propuesto dibujar un montón el martes y miércoles como he hecho otras veces, así que empecé por terminar (¡bonita paradoja!) el dibujo de la semana 24. Tras haberlo rumiado con paciencia, había visto unos cuantos puntos débiles que me disponía a subsanar. Y comenzamos:

Lo más urgente para mi era "atemperar" el reflejo del caracol en el agua. Me había quedado muy parecido con el color del caracol, de manera que le robaba protagonismo y la mirada se dirigía hacia ambos por igual, mientras que yo quería restar protagonismo al reflejo. Hice algo que aprendí hace mucho aquí en Barcelona, en una academia creo que ahora desaparecida en la que el profesor tapaba con su mano ciertas áreas del cuadro para poder ver bien de qué color se trataba en cada caso. Fue así como viq ue en el reflejo había un predominio de colores verdosos y azulados que trasladé allí para generar el efecto deseado. También oscurecí un poco esta parte del agua, que me había quedado demasiado clara. Ya que estaba por la zona, me curré la parte de vegetación o musgo en la que está apoyado el caracol, así como el reflejo de la seta. Era hora de pasar al protagonista:

En este momento dediqué mis modestos esfuerzos en hacer el caracol, corregir un poco la curva de la concha, oscurecer algunas zonas y darle a la seta una variedad cromática más amplia. Sospechosamente fácil, me dirigí entonces hacia lo que temía me pudiera dar más de un dolor de cabeza: la gota de agua y las ondas sobre la superficie líquida:

Y el caso es que al final tampoco fue taaaan complicado, era cuestión de fijarse bien en los colores que allí se mezclaban. Como siempre, no hay un color "agua", igual que no hay un color "oro", ni "plata", ni "carne". Las superficies reflejan la luz que les llega y a veces les llega luz reflejada de otros cuerpos, con lo cual había en esta parte del agua una amalgama de violeta, azul celeste, marrón claro, marrón oscuro, verde azulado oscuro, blanco, amarillo, verde claro e incluso algún magenta. Un festín para la vista que traté de reflejar y que quedó muy resultón. Unos buenos toques de blanco en las zonas de máxima luz y nuestro dibujo estaba casi a punto. Sólo faltaban tres toques en la superficie del agua y en el fondo para resituar todos los valores de color y con esto lo di por acabado.

¡Hasta el próximo!

Viernes corto en el curro, vamos a hacer unas frases en cancilleresca...

Cuando a Uno se le mete algo en las castañas (como diría mi querida madre), no para hasta darle fin. Es lo que tiene, amigos, así es que también el viernes encontré mi ratito de asueto en el trabajo para poder ir haciendo una frasecita:

Muchos habréis reconocido que se trata del inicio de Cien años de Soledad, de Gabriel García Márquez. Es un libro que me marcó muchísimo en la época, por todo, la forma en que escribe el arriba mencionado, la estructura del libro, el realismo mágico, el repaso por la historia latinoamericana, etc. Es uno de aquellos libros que marcan un antes y un después en la Historia de la Literatura, vaya ahí mi humilde opinión. Y tanto la primera como la última frase del libro son de una potencia abrumadora, así que era una buena motivación para practicar la caligrafía cancilleresca. De hecho me comí una palabra por el camino, pero no altera el sentido de la frase. Aproveché para hacer unas pocas florituras e ir soltándome con esto.

La cosa no quedó ahí: luego por la tarde tuve un ratejo para ponerme a hacer lo mismo pero ya con la pluma Speedball y con la tinta hecha a base de nogalina en papel malucho, que es lo mejor para soltarse. y estuve buscando algunas frasecitas en latín que caligrafiar:

Queda chulo, pero se nota que hay que calentar la mano, como puede verse a continuación:

Probé a hacer la misma frase de Cien años de soledad con la pluma y fue una gozada, muy fluido todo. Para rematar hice la primera frase de La metamorfosis de Kafka, otro libro que me encanta:

Y de paso me tiré a la piscina e intenté hacer algo que nunca había probado, doblando el grosor de las letras. Así que este fue mi viernes, aunque ahí no quedó la cosa...

¡Hasta ahora!