Cruzando líneas... Dibujo de la semana 22

Ésto es básicamene lo que hice ayer tras volver del curso intensivo del Espai d'art: cruzar líneas para crear tramas e ir diferenciando las diversas partes del dibujo. Para empezar, cubrí toda la supreficie del papel respetando en lo posible el juego de luces dentro del agua que era más visible en la parte izquierda del dibujo:

Después me dediqué a ir valorando ciertas partes, bastante centrado en la figura del tiburón y el grupo de peces, pero también prestando atención a las formaciones rocosas que quedan en segundo planco y cuya diferencia de tono respecto al grupo de peces es muy ligera:

Se trata en este caso de ir trabajando con paciencia y sutileza, porque ya hay algún pez que me ha quedado demasiado oscuro respecto a la fotografía de referencia y va molestando un poco. A grosso modo esto es lo que estuve haciendo. Ya está todo situado y el resto será ir jugando con la luz y la sombra para perfilar todos los detalles. Mi estimación: el jueves debería estar terminado, ya veremossss ;).

¡Hasta la próxima!

Dbujo al aire libre con el Espai d'art

Esta semana haré honor al nombre de 'curso intensivo de Julio' y me pasaré los tres días que se hace en semana (ayer martes, hoy y mañana) a hacer un par de horas diarias por lo menos. Esta semana cambiamos de localización, a la plaza de la catedral. La catedral de Barcelona es muy bonita pero ayer me enteré por la gente del curso de que no es del gótico, sino que fue una obra relativamente reciente subvencionada por un banquero a cambio de que se enterrase allí a su familia durante un período de tiempo ¡alucina! También me contaron otras cosas del centro de la ciudad que no sabía, así que fue una clase teórico-práctica :).
Empecé a lo bruto, con un dibujo de la fachada principal de la catedral. Las líneas maestras seguían siendo las mismas: seleccionar los elementos que quisiera destacar, darle 'poesía' al dibujo y trabajar cogiendo el lápiz lateralmente para ciertos aspectos. El resultado fue éste:

El primer dibujo siempre es el más costoso y se nota que la mano no está suelta, es un poco brusco y le falta naturalidad. Como segundo dibujo hice una fachada donde se mezclan elementos supuestamente románicos, renacentistas y modernos que se encuentra a la derecha de la fachada de la catedral:

Aquí el tratamiento es mucho más natural y las luces están muy conseguidas. Es verdad que las proporciones no están muy medidas y la exactitud de la perspectiva no es un factor principal, sino que está sugerida. Pero como no se trata de hacer un dibujo técnico, se permiten ciertas licencias. Aquí fui integrando la parte superior de ciertos árboles que había por la zona, integrando así lo aprendido en la sesión anterior. Mi parte favorita: la sombra muy oscura proyectada por una de las torres sobre la parte moderna de la consturcción.
Y por último con una media hora que me quedaba, Esteve me propuso escoger alguna parte y sintetizar al máximo. Me fijé en una calleja que hay al lado izquierdo de la fachada de la catedral y me puse a ello:

Hay detalles de la fachada de la derecha o de las sombras en la misma que me gustan. También la balaustrada con columnillas en la parte superior izquierda. Y en general es un apunte bastante aceptable para esta media hora. Hoy más de lo mismo pero cambiamos de técnica: ¡pincel recargable!

¡Hasta luego!

Pasando el rato...

Últimamente, y a pesar de que no está mi compañera y tengo que mirar sus mails, tengo un poco de tiempo para hacer alguna tontería en el curro. Como en todo trabajo de oficcina, hay tacos de notas que aprovecho para hacer algún apunte o alguna cosilla que se me viene a la cabeza. El otro dí otra compi tenía que hacer un training bastante aburrido y viéndole la cara se m eocurrió hacerle esto:

De pequeño me gustaba bastante el manga y hacer este tipo de dibujos de coña, y alguna vez para darme el gusto, hago alguno de estos. Aunque no me gusta, mi compi me obligó a firmarlo, 'por si acaso'.
Ayer también, intenté hacer un apunte de memoria. No salió en nada parecido a lo que yo había visto / tenía en mente pero el resultado fue bastante correcto y natural así que lo cuelgo también junto a unos apuntes sucintos de manos que hice:

Por cierto, muy lejos de mi intención el hacer publicidad de la consultora de recursos humanos que aparece en la primera imagen, pero es lo que tengo más a mano aparte de la agenda para hacer estas historietas.

¡Hasta la próxima!

A vueltas con el tiburón. Semana 22

Continuamos con el tiburón que empezamos la semana pasada. Ayer, tras llegar del curso intensivo del Espai d'art, me puse una horilla y media a tramar. No estaba maquinando naaaada, es sólo que estaba dibujando a golpe de trama cruzada de lápiz ;).
Empecé a trabajar el fondo y a oscurecer ciertas zonas de los peces y la figura principal para que destacasen:

 Y ésta fue un poco la línea a seguir durante el resto del tiempo dedicado:

Hay que estar atento a los diferentes tonos de gris, ya que en este dibujo el juego de luces es bastante sutil y si queremos reflejarlo de una manera fiel, habrá que prestar mucha atención a los detalles. Me iré el fin de semana fuera así que tendré que posponer la conclusión de este dibujo para la semana que viene.

¡Hasta entonces!

Seguimos con el curso intensivo

Ayer después de las 8 horas de infierno laboral me fui directo a Plaza Catalunya que es donde tiene lugar esta semana el curso intensivo de dibujo de paisaje. Las directrices eran poco más o menos las mismas: poesía, elegir un tema y destacarlo, difuminar más lo que no interesa, etc. Esteve me indicó que intentase utilizar el lápiz más de lateral. Esto es, que en vez de cogerlo así, lo cogiese asá:

Los comienzos son dolorosos y me iban saliendo más bien churretes, aunque para el primer dibujo, la postura forzada en la que estaba sentado no ayudó mucho, sinceramente. Pero bueno, siguiendo la línea del último día, me fui a una zona con algo de arquitectura y escultura:

 Pues eso, que bastante bien. Cuando Esteve se acercó a comentarlo, me di cuenta de que los espacios arquitectónicos son relativamente fáciles de plasmar (toda vez que se controla un poco la perspectiva) pero sin embargo estaba encontrando dificultades con la representación de los árboles. Para mi gusto quedaban muy igualados de tono y algo "cerrados", es decir, como la típica copa de árbol que puede dibujar un niño, una estructura cerrada sin mucha riqueza. Así que el resto de la sesión me dediqué a hacer zonas de la plaza con árboles. El primer intento:

 El mejor de la tarde. Tiene vida, contraste, profundidad, efectos de luz... Precisamente aquí empecé a entender cómo iba lo de dibujar sosteniendo el lápiz lateralmente y me funcionó a las mil maravillas. No obstante, el follaje está sugerido, porque me parecció que si me metía muy a fondo con ello, el dibujo me quedaría nuevamente "igualado". Tercer intento:

 Muy flojo. Es un dibujo sin gracia, parece faltarle algo en la parte inferior y quería reflejar cómo el solo estaba en la parte superior de la copa del árbol pero me ha salido un churro y no se aprecia este efecto. Ahora bien, sucedió algo azaroso que me vino muy bien para comprender como representar el follaje: estaba cogiendo el lápiz lateralmente cuando se me partió la punta. Acababa de afilarlo, y como me sabía mal tirar la punta, la cogí directamente entre los dedos e intenté aprovecharla. Mira por dónde, resulto ser un modo muy efectivo de dar la textura aproximada del ramaje. Pequeñas líneas azarosas y no conectadas. Porque finalmente, aunque veamos millones de hojas en un árbol, ¿cómo podemos representar eso mismo sin hacer millones de hojas sobre el papel (que es de lo que se trata)? Pequeñas lecciones que se deben ir asimilando. No todo lo que vemos se tiene que trasladar cual fotografía al papel, e incluso el dibujo resultante carecería de gracia. Bendito azar. Cuarto y último dibujo:

Aquí quise subir el nivel y currarme la iluminación de la fuente a base de un tratamiento muy sucinto con muy pocas líneas, las justas para entender la posición y de dónde viene la luz. Igualmente me interesaba el juego entre la fuente y las hojas del árbol y ésto fue lo que destaqué en favor de otras zonas como el seto de detrás que no resultaba tan atractivo en la composición. Repetí con variaciones el trabajo de las hojas en este árbol y metí los oscuros entre el ramaje con más fuerza, intentando sintetizar al máximo con las menos indicaciones posibles.
La evolución de estos tres días me parece muy buena y el hecho de dibujar en la calle es muy interesante, ya que hay mil detalles, enfoques, sombras y mil cosas más en las que fijarse. La semana que viene cambianos de emplazamiento a la plaza de la catedral.

¡Hasta entonces!

Segundo día de curso intensivo Espai d'art

Esta semana el curso de paisaje se hace en Plaza Cataluña. Llegué sobre las 19 h y empecé a buscar a la gente del curso y a Esteve para ver qué tocaba hoy. Fui armado con dos lápices carbón, uno más oscuro que el otro y un difumino:

Las instrucciones del jefe para hoy eran las siguientes: intentar no repasar líneas. Línea puesta, línea que se queda. E ir valorando las masas más oscuras y más claras. Me puse a dibujar la fuente que sirve de punto de encuentro y reunión para la gente. La cosa empezó bien y acabó así:

Que está bien también, pero noto que me sale todo un poco abigarrado, por el ansia de plasmar todos los detalles, aunque en este caso he procurado simplificar, sobre todo los edificios del fondo. La estatua de la fuente había quedado diluida entre todo lo demás, así que Esteve me comentó que habría que darle mñas relevancia, ya que ers básicamente el motivo principal del dibujo. Un par de toques con el lápiz carbón y quedó ya listo. Viéndolo ahora me doy cuenta de que los árboles es un punto muy débil y hay que procurar sintetizar más en futuros dibujos. La perspectiva también se me va bastante, así que habrá que prestar más atención a estos puntos.
Tras una odisea intentando sacar punta a los lápices con un sacapuntas, me ha sido dada la información de que a estos bichos se les afila la punta con un cutter. Por suerte una compañera tenía uno a mano y me ha salvado la tarde. Para el segundo dibujo hemos dado un nuevo paso: se trataba de coger el tema a dibujar y resaltar aquello que nos llamase más la atención en detrimento de otras cosas, precisamente para evitar recargar el dibujo y para darle 'poesía' (palabras textuales). Me ha gustado el enfoque y me he aplicado:

Nada que ver con lo anterior y muy en la línea de lo que yo tenía en mente. Un salto cualitativo, en pocas palabras. Incluso me he permitido el lujo de dar un sucinto tratamiento de luces y sombras que ha resultado muy efectivo. Había quedado bastante bien pero en un primer momento había más información en el lado izquierdo del dibujo, así que Esteve me aconsejó hacer alguna línea en la parte derecha. Nada muy trabajado, simplemente algo que compensase el dibujo. Y la verdad es que ha ayudado a que quede más equilibrado y le ha dado otro punto.
No sé si mañana podré pasarme, pero si no, el jueves estaré por allí como un clavo.

¡Hasta entonces!

Damos comienzo al dibujo de la semana 22

Con el retraso que ya es marca de la casa (¡qué sería de este blog si fuese todo al día!), he empezado hoy el dibujo correspondiente a la semana 22. Entonces tocaba animal, y le estuve dando vueltas, a ver qué podía hacer. Ya había hecho un burro, un gato, un pájaro, una avispa,... Y se me ocurrió que era buena cosa dar lugar también a los reinos de los anfibios, los reptiles y los peces. Estaba entre estas imágenes encontradas por internet:

Es importante antes de empezar cualquier trabajo valorar una serie de cosas. Primero, el formato de la imagen. Si es una imagen cuadrada como la de la rana sobre estas líneas, tenemos que tener en cuenta que habrá que pasarla a formato DIN A4 (si es en este formato en el que estamos dibujando, como es el caso) y por tanto quedará un hueco bastante importante por arriba o por debajo. Si la fotografía tuviese un fondo completamente negro, no habría problema, pero no me gustaba la idea de que se notase que a partir de un cierto punto, no había más detalles en el fondo. Así que esta quedaba descartada o postpuesta para otro dibujo. Y lo mismo ocurría con las otras dos, al cambiar el formato, ambas quedaban así:

Me pareció que la foto de la rana no 'respiraba', esto es, que no había espacio alrededor y quedaba un poco abigarrada, así que me decidí por la del tiburón. Parece sencillita, sí, pero el efecto de la luz en el agua puede darme más de un quebradero de cabeza, a ver que sale...

Una vez tenemos la imagen, ya se sabe, encaje:

 El encaje sí ha resultado sustancialmente más sencillo debido a las siluetas limpias y sin complicaciones del tiburón y los peces. Nuevamente me he apoyado en líneas rectas y formas geométricas para minimizar la distorsión de las líneas y asegurar lo mejor posible el encaje. Las líneas de luz las he dejado sugeridas nada más, por un tema de perspectiva, pero el trabajo va a ser de sombreado y prefiero reservar las fuerzas para entonces ;).
Y acto seguido, comenzar a modelar con líneas de lápiz cruzadas (con tramas, vamos):
 

El resultado provisional es muy vistoso y ya se aprecia el efecto de la luz sobre la parte superior del escualo. El otro día, en el curso intensivo de paisaje con Esteve, me dijo que era mejor combinar el 8B con el HB ya desde el principio, para no hacer una pasada entera con HB y luego ir 'retocando' con el 8B. Me lo he aplicado en este dibujo. He empezado con el HB, pero en cuanto he necesitado sombras más profundas, he tirado de 2B y 4B de momento. El 8B lo iré utilizando única y exclusivamente cuando el negro sea muy evidente, que si no, luego cuesta dios y ayuda volverlo a corregir. Y nada más, señalar también que es el primer dibujo de 'grupo' en el que hay varias figuras, cosa que de momento estaba evitando, pero que iré introduciendo poco a poco, según vaya subiendo el nivel ;).

¡Hasta la próxima!