¡Repetimos curso intensivo de verano con el Espai d'art!

Muahahaha, ¿creíais que me iba a estar quieto en Julio? ¡Pues nein! ¿Y creíais además que no habría Espai d'art hasta Septiembre? ¡Pues nein y nein! Así es, gente, me había apuntado al curso de Julio del amigo Esteve como el año pasado porque me gustó y es una manera guapa de abordar el tema del Urban Sketching desde otra prespectiva. Como soy repetidor, ya me sé más o menos el funcionamiento: durante cada semana de Julio estaremos en un emplazamiento y cada uno se distribuye las 18 horas del curso como considere. Durante esta primera semana, la acción transcurre en el World Trade Center.... de Barcelona, donde están las terminales de los ferrys marítimos. Al llegar el miércoles por la tarde ya estaba allí un grupito de gente y el amigo Esteve se encargaba de explicar más o menos a lo que nos íbamos a dedicar en esta primera sesión. Como nos indicaba en el email explicativo, para empezar teníamos que llevar un cuaderno de apuntes A3 y lápices HB + 6B, aparte de un sacapuntas, claro. Y bien, en principio se trataba de hacer apuntes rápidos, de unos 5 minutos para ir calentando la mano y de todo lo que tuviésemos alrededor.
Lo intenté, de verdad, pero me es difícil hacer un apunte de paisaje de menos de 10 minutos ;). Incluso me puse el temporizador del móvil para ajustarme a los 5 minutos, aunque no lo conseguí ni una sola vez, hehehe. Aquí debajo podéis ver cómo fue la cosa:

Un primer apunte para soltar la mano. Para que no me pasase lo que otras veces, intenté ser cuidadoso con la presión del lápiz a la hora de hacer las líneas, de manera que se diferenciasen los diferentes planos y se crease una sensación de "atmósfera". Aunque no está conseguido a la perfección, la intención es bastante buena y denota una mínima planificación antes de empezar el dibujo.

En este dibujo quería centrar el protagonismo en la pasarela que se veía en segundo plano, pero no me funcionaba, así que decidí poner el foco de atención en las dos palmeras. Es sosete para mi gusto, pero por lo menos se entiende ;).

Un autobús que estaba por ahí recogiendo a una manada de turistas. Aquí me interesaba trabajar con la perspectiva, efecto que queda más o menos logrado. A mi personalmente el efecto de los cristales no me convence, pero Esteve me comentó que estaba bien, quizá estoy yo siendo demasiado exigente.

Y como me iba quedando poco que dibujar, porque el sitio tampoco es muy destacable arquitectónicamente, pensé en pasarme al dibujo "documental" ;). Había un par de indigentes por la zona y en este caso hice a uno de ellos mientras comía alguna cosa.

En el siguiente dibujo, aunque no se aprecia, quise hacer una diferencia entre el primer plano del puente y el segundo con el ferry, pero ahora a aro pasado quizá habría sido interesante invertir el trabajo de línea y darle más protagonismo al fondo. A ver si lo puedo hacer en próximos episodios...

Mientras estaba dibujando el ferry, se me iban poniendo unas personas delante a mirarlo, así que aprovechando que en ese momento me sonaba el temporizador para empezar un nuevo dibujo, con unas líneas muy rápidas resolví el grupo  en un plis para luego potenciar el espacio en el que se encontraban.

Nuevo tema: ¡camiones! Había un montón, que salían o entraban de los ferrys y en este momento, en el que empezaban a escasear los temas y la "inspiración" (o lo que sea) me vino de perlas. El pequeño problema fue que casi había terminado uno de ellos cuando de pronto empezaron a llegar un montón y tuve que adaptar un poco el dibujo. A pesar de sus sencillez, es uno de los que más me gustó

Finalmente retome el tema social y dediqué el último apunte de la primera hora al otro indigente que estaba durmiendo al lado de su carro para transportar cosas. Otro de mis preferidos de esta primera hora.
Y para la "segunda hora" el profe me comentó que pasase a hacer apuntes de unos 10 minutos. Según él se trataba de que cada apunte pudiese ser considerado como una obra para colgar en una galería. Buen enfoque, porque así se trabaja con miras a hacer algo más que rayas en el papel y fui compelido (¡toma ya!) a intentar hacer apuntes con un plus de trabajo. El resultado, lógicamente tenía también un plus de calidad y en general me gustaron los dibujos. Debajo pueden juzgar Vds. mismos:

No sabía muy bien ya en qué fijarme, pero vi que había una señora hablando por le móvil que me pareció un tema bueno, aparte de que en segundo plano se veía a una compañera del curso. Y así lo intenté plasmar :).

Y para continuar algo de arquitectura más clasicona en un edificio aledaño. Aquí tiré de mis conocimientos de Urban Sketching para resaltar las virtudes de unas partes del paisaje sobre otras y por ejemplo, deje los semáforos y las señales de primer plano como siluetas en blanco sin rellenar. Uno de los más currados de la tarde sin duda.

Para seguir, vi un tema, o mejor dicho, un encuadre que pensé que podía ser curioso: la parte lateral de un ferry. En principio podría parecer soso, pero me gustó el hecho de poder encajar todo el dibujo a partir de las letras gigantescas que están rotuladas en esta parte del barco. Y además, al final (incluyendo los camiones) el conjunto quedó bastante equilibrado.

Y el último de la tarde, otro encaje curioso que vi, con la parte frontal del barco del anterior dibujo y una torre de teleférico al fondo. Buen trabajo para terminar las dos horas y tal que estuve de un lado para otro buscando temas que dibujar.
Al hacer esta entrada, tuve que echar una ojeada a mis dibujos del curso intensivo hecho el año pasado, y hay que reconocer que se nota la diferencia un montón. En lugar de un montón de líneas todas iguales y apuntes en los que intentaba meter tanta información como me era posible, hice el miércoles unos apuntes mucho más claros y sintéticos, eliminando cosas superficiales y destacando mediante el grosor de la línea o la presión los elementos que protagonizaban las escenas. Es decir, que ha habido una evolución clarísima en este aspecto, a la que sin duda han contribuido los trimestres de Urban Sketching con Antonio y sus sencillas a la par que efectivas instrucciones sobre cómo distribuir los elementos sobre el papel.
Me extendí un poco más de lo que esperaba, pero valió la pena y todavía llegué a casa a horas decentes para cenar y descansar un poco, que este calor nos tiene "chafaos". Ya será hasta la semana que viene, que no me da tiempo a ir hoy a hacer otra sesión.

¡Hasta entonces!

Visita

Ayer por la mañana me había preparado la mochila a conciencia para intentar hacer algo de Urban Sketching por mi cuenta en el Parc Torreblanca, un parque muy bonito con un pequeño lago que me pareció optimo para un apunte rápido. Iba yo súper contento con mi bici de camino al tram cuando de pronto me di cuenta de que me había olvidado la comida en casa. Fantástico, pensé, ahora a comer una pizza y perder tiempo, con lo que no podré hacer casi nada de dibujo, ¡después de venir cargado!
Me estaba yo haciendo a esta idea cuando me llamo mi mujer para darme la noticia: te has dejado el tupper en casa. Sí, ya me he dado cuneta, repliqué. Ya te lo llevo yo y comemos juntos, me dijo ella. ¡Fue una idea genial! Llegó sobre las dos a la puerta de la empresa con la bici y nos pudimos ir al mencionado parque a hacer picnic. En cuanto terminamos de comer, saqué la libreta Moleskine japonesa y estuve pensando en qué podía dibujar, porque estábamos en una zona sin gracia ninguna. Pensé que era justo dedicarle un dibujo a mi mujer, después del detallazo que se había currado. Y así fue como, con rotuladores, algo de acuarela y unos toques de Posca, hice un rápido apunte de mi mujer y su fixie, una bicicleta que se compró hará unos meses y de la que no se separa:

A nivel técnico, el dibujo de la bici está bien y al de mi señora le falta profundidad, lo veo muuuuy plano. Sin embargo, le he cogido el aire y tiene un parecido bastante curiosete. Otro día me vuelvo a llevar los materiales y ficho algún puesto en que que haya algo interestante que dibujar para irle dando vidilla a esta libreta, que la tengo un poco dejada de la mano de diox.

¡Hasta otra Urban Sketchers!

Apuntes, estrenando material en el curro

Llevaba un montón de días queriendo colgar estos ensayos, pero nunca me acordaba de sacarles una foto en el curro para exponerlos aquí. La semana pasada me pasé por Barna-Art para comprar algo de material con el montante resultado de la venta de mi dibujo en la exposición conjunta de los alumnos que asistimos al Espai d'art. Una de las cosas que me agencié fue un rotulador calibrado de color sanguina (¡sanguina!) que pensé me iría muy bien para las futuras jornadas de Urban Sketching, habida cuenta del partido que le estaba sacando al rotulador color sepia.

En fin, que estaba yo en el curro y en un momento me puse a dibujar un poco de memoria, un poco dejando que la punta fluyese sobre el papel, de manera que obtuve algunas cosas graciosas:

Es divertidísimo dejar rodar el rotulador a su aire y ver qué va saliendo, ¡a veces hasta se sorprende Uno! Me recuerda a aquel ejercicio que hacíamos con Xanu en el C. C. Golferichs para calentar la mano y desarrollar la creatividad: se trataba de ir haciendo líneas, preferentemente curvas y/o circulares sobre el papel hasta que reconociésemos alguna forma y a partir de ahí, desarrollar el dibujo. Esto es un poco parecido, a partir de un puñado de líneas y tirando de memorias almacenadas sobre los objetos dibujados, pues salen estas historietas tan entretenidas.

Por último (¿o fue el primero que hice?), cuatro líneas intencionadamente toscas para hacer un rostro y parte de un torso, que a pesar de su fealdad, tiene mucha riqueza plástica y por lo menos no es el retrato perfectito al uso.

Y esta mañana, empecé a hacer un ojo con este mismo rotulador. Quedó normalucho tirando a feo, así que pensé reforzar las sombras con el boli azul, lo que resultó ser un gran acierto. Por último incorporé marcador verde para iluminar de una manera un poco sui generis el ojo. Luego tuve que retocarlo, pues había quedado todo demasiado igualado. Me paré a pensar un minuto, gran práctica, que requiere uso de la razón y la paciencia, y observé que si bien la parte que está inmediatamente bajo la ceja está en sombra normalmente, el párpado superior suele estar más iluminado, al fin y al cabo, son dos planos casi perpendiculares, con lo que no pueden estar iluminados de la misma manera. Lo mismo pasa con el párpado inferior, la zona que está en contacto con el ojo tiene una inclinación semejante al parpado superior, o sea, que tenía que ser más claro y el párpado en sí no recibe luz, así que tiene que ser más oscuro. Con esta lógica un poco chusca, pero efectiva, logré un mayor realismo para este dibujo:

Podríamos decir por tanto, que me encanta mi curro cuando me permite hacer este tipo de coas XD. Me gustó tanto el resultado que quise aderezarlo con una frase escrita con otra de mis últimas adquisiciones: la pluma caligráfica Lamy Joy. Y escribí esta frase de inspiración tolkieniana que me parece que acompaña muy bien al dibujo. Supongo que con la llegada del verano y las vacaciones de los clientes podré ponerme más a full con estas mini investigaciones y disquisiciones que distienden tanto.

¡Hasta la próxima!

¡Se acabó el Espai d'art hasta Septiembre! ¡Oooooohhhhhh!

Ayer fue el último día de Espai d'art com Mr. Esteve. El tiempo no acompañaba, a la ola de calor que asola el país se añadía la humedad típica de la ciudad condal y era un bochorno alucinante, que no daba ganas ni de moverse de casa (si tienes una casa fresquita, claro ;)). Aún así, me armé con los bártulos de pintor y me fui para Gràcia a ver si terminaba el último óleo del curso. Lo había dejado en un punto tal, que se trataba de manejar el tema de la pared rocosa de la derecha y dedicarme a los detalles. Empecé por la cara de la figura principal; no estaba convencido con cómo habían quedado los ojos y la boca, así que me dediqué un poco al asunto. En parte fue un desastre y quedó un ojo pipa, pero por otro lado, la cantidad de trabajo consiguió que esta figura destacase dentro de la composición por encima de las demás. También retoqué la ropa para contrastar más el claroscuro y ya que estaba con colores claros, aproveché para matizar los cabellos de la señora de la izquierda y esa que está detrás de la protagonista y a la que no se ve. La foto es una chufa, pero se aprecian los detalles del sari rojo, por ejemplo, que ha quedado realmente chulo:

Y después de esto, que me ocupó más o menos la primera hora de sesión, me dediqué a lo que me tocaba: la pared de roca. Había comprado una paletina especialmente para la ocasión, y cuando fui a echar mano de ella... sí, se me había olvidado, ¿vale? :). Anduve preguntando a algunos compis y al propio Esteve si tenían una por ahí, pero nadie disponía de una. En fin, tras el mini cabreo inicial por el olvido, cogí el pincelote más gordo que tengo y me puse al jaleo. Según el jefe, se trataba de difuminar a grandes paletadas de pintura todo el trabajo de esta zona. La explicación es bien sencilla, pero me apoyaré en la metáfora del profe para explicarla: un cuadro es como una orquesta sinfónica: puedes tener el mejor clarinetista, el mejor trompetista o violoncelista, pero si suenan todos a la vez y al unísono, el resultado no va a funcionar. En pintura sucede algo semejante. Digamos que no todo el cuadro puede ser protagonista, sino que el pintor ha de dirigir la atención del que observa a determinados puntos. En el caso que nos ocupa, estaríamos hablando de la señora que protagoniza (o hemos hecho protagonizar) la escena. Por tanto, esta figura es interesante que esté bien trabajada y que las pinceladas tengan materia, para distinguirlas de aquellas que presenta la parte más alejada del fondo respecto al espectador. Lo que estaba pasando con la pared rocosa de la derecha es que sin querer, la había trabajado a un nivel muy potente, dándole una textura y colorido que llamaban mucho la atención. ¿Y eso está mal? os preguntaréis. No es es una cuestión de bien o mal, en este punto es un tema 100% pragmático: funciona o no funciona. Y toda la información en la pared sugería que era una de las protagonistas de la obra (si no la principal), lo que causaba que el cuadro no acabase de funcionar.

En parte fue duro, porque reconozco que me había encariñado con esa parte del cuadro. Ahí entro en juego la sabiduría antediluviana del profe. "Kill your darlings" me dijo. "Mata aquello que quieres" podríamos traducir. Es una manera muy sintética de expresar que el apego en pintura es un lastre y que a veces se gana más eliminando una parte que no funciona (aunque el trabajo de la misma pueda ser espectacular) para así favorecer el resultado final. Así lo hice y finalmente el cuadro quedó como sigue:

Además, esta ya es una foto con la cámara buena, con lo que todo resalta más ;). Una clase muy densa y filosófica la de ayer, lo que para mi es la manera ideal de poner un broche a un curso caracterizado por la evolución de la técnica del que escribe hasta este último óleo, que podemos considerar que integra todo lo que he ido asimilando este año: pincelada larga y suelta, trazas de colores que no siempre están presentes en la fotografía, uso de colores con mayor grado de pureza y huida de los colores sucios, evitar utilizar sólo el azul marino para las zonas de sombra y manejar el claroscuro con cierta gracia. De hecho y sobre este último punto, he de destacar el trabajo del templo en este lienzo, con el aliciente de que además me lo he pasado pipa haciéndolo. Y con este buen regusto a conocimientos adquiridos, nos despedimos del Espai d'art hasta el próximo trimestre, porque, no cabe la menor duda, allí estaré :)

¡Hasta Septiembre Espai d'art!

Que no pare el flow: Dibujo semana 15

Nada, nada, no hay descanso para el guerrero. Esta mañana he empezado un nuevo dibujo semanal, habida cuenta del retraso que me inspira una frustración creciente... pero en fin, ya se comprende que no me puedo dedicar en cuerpo y alma a esto, por lo tanto, también es lógico que no pueda seguir un ritmo constante y a fin de cuentas, se trata de ir poquito a poco progresando y también divirtiéndose, ¡que a veces se me olvida!
Era hora de empezar un nuevo desnudo femenino, cosa que tengo bastante trillada, o sea que la cosa debería ir bastante rapidilla. Lo primero, elegir la fuente de inspiración:

 

No recordaba tener esta imagen en mi haber, pero al verla, me fascinó y me pareció asequible a la vez, con lo cual no hubo lugar a la duda: iba a ser esta la elegida. Luego, pasarla a formato proporcional al que utilizo para estos dibujos, que será  35 x 70 cm:

¿Y qué otra cosa queda, sino ponerse al lío? Hoy he querido trabajar el encaje, especialmente las medidas y la relación entre las mismas. Primero he establecido unas líneas generales correspondientes a las piernas y desde ahí, trabajando los espacios vacíos y la relación entre diferentes partes del cuerpo de la modelo, nos hemos ajustado al máximo al original:

 

 

 

Es terrible esto del blog. Cuando Uno está convencido de haber realizado un gran trabajo, empieza a comparar la foto con el dibujo sobre estas líneas y empieza el recital de fallos. Para empezar, el espacio vacío que se dibuja entre la espalda y las extremidades, no está correctamente valorado, la zona del culo es ligeramente más ancha de lo que debería, cosa que a lo mejor todavía se puede salvar. El brazo visible no me ha acabado de convencer, y respecto al rostro, creo que tendremos que decidir en un momento posterior, cuando incluyamos el sombreado.

Después de esto he estado trabajando en torno a una horita, hora y media más, y esto es lo que he sacado en claro:

No está mal, un claroscuro muy efectivo y bastante bien valorado, que deja el dibujo en una fase muy avanzada para su total ejecución. Diría yo que en otra sesión se puede finalizar, pero eso está por ver, que a veces estos dibujos engañan ;)

¡Hasta la próxima!

Días de apuntes: el viernes pasado en la Academia Taure

El viernes retomé las visitas a la Academia Taure, que no había podido visitar las últimas semanas por motivos diversos y tenía más o menos claro lo que quería hacer (a diferencia de otras semanas que no lo tengo claro ni minutos antes de salir de casa). Me apetecía darle caña al carboncillo y currarme unos buenos apuntes. También me llevé el difumino para hacer manchas rápidamente, y -sólo por si acaso- un estuche con algunos rotuladores, no fuese a ser que no me encontrase a gusto y de esa manera, poder tener más abanico de posibilidades. El modelo, un habitual ya de la casa, era David Mirás, que de esto de posar, sabe un rato. Siempre trae un arsenal de palos, cuerdas y artilugios varios, con lo que la sesión es normalmente muy agradecida, amén de que controla el dinamismo de la pose así como la iluminación con plena consciencia.

Pues nada, era cuestión de ver qué me inspiraba la sesión. En principio (y en final), la idea era ,hacer un sombreado a base de manchas contundentes, teniendo siempre bien presente el terminador, o la línea que divide la luz de la sombra en los volúmenes anatómicos. Quería evitar caer en lo de siempre, a saber, hacer líneas curvas que me fuesen definiendo la tridimensionalidad del cuerpo. Y bien, más o menos se consiguió, todo con matices, claro. Pero hay un puñado de apunte bastante reseñables y golosos que aprovechan la iluminación del modelo para sugerir todo este juego de luces y sombras. Juzguen Vds. mismos:

 

Así acabó la cosa, bastante normal la sesión. El otro día estaba ojeando antiguos cuadernos de apuntes que tengo que reciclar y me gustó ver que voy avanzando. Antes las proporciones eran casi siempre desastrosas, apenas conseguía acabar los dibujos o darles un sombreado mínimamente decente (la decencia, ese concepto que aglutina tanta subjetividad ;)) entre otros muchos errores de bulto que si bien no es que hayan desaparecido al 100%, por lo menos se han reducido bastante. Y esto es lo bueno del dibujo, el progreso ad infinitum, como quien dice, la posibilidad de dar constantemente una nueva vuelta de tuerca.

¡Hasta la semana que viene Academia Taure!

Adiós, Mandela, adiós

Estoy últimamente muy perro para ponerme a escribir las entradas del blog, ¡será el calor! El caso es que el miércoles pasado pude terminar este dibujo correspondiente a la semana 14 con un par de horas de dedicación y entrega absolutas :).
Fue un trabajo muy de matices, ya que lo gordo estaba hecho a grandes rasgos y el claroscuro de base ya estaba bien planteado. Estuve repasando algunas zonas que no me convencían, léase los labios, que disminuí de tamaño, porque se me había ido la mano e igualmente procuré corregir esa especie de error de "achatamiento" que me viene siguiendo desde que empecé con el carboncillo y este formato. Un día de estos tengo que ponerme en serio y ver si estoy cometiendo algún error de cálculo (que será lo más posible, siendo Uno de letras) o más bien es una percepción subjetiva a la hora de trasladarlo al papel.
En lugar de utilizar un sistema de sombreado por mancha y difumino, me apetecía regular el degradado de las sombras con líneas que fuesen acompañando el contorno de las mismas, para así crear la ilusión de un degradado, por ejemplo. Esto se traduce en un montón de líneas onduladas y sinuosas que se integran a la perfección en el trabajo previo y le dan un aire diferente al de un dibujo demasiado académico.
Por último, había que tratar el tema del pelo. Podíamos haber hecho un trabajo exhaustivo de la textura y la forma de los cabellos entreverados con multitud de canas pero me pareció poco económico en términos de esfuerzo. La versatilidad del carboncillo reside en poder resolver un área de estas características en unos cuantos trazos y así lo hice, matizado el resultado con una buena dosis de goma de miga, que me ayudó a crear la ilusión del pelo a lo afro del líder sudafricano. Bajo estas líneas se pueden comprobar los avances:

Aunque el parecido se podría haber trabajado más, se reconoce a Mandela y la expresividad del gesto es correcta. Creo que uno de los motivos de que no se parezca más es el tamaño de los ojos, que quizá debería haber sido más reducido y la textura en la piel del rostro, que no trabaje en favor de un tratamiento con más plástica del claroscuro. En cualquier caso, sirva como pequeño homenaje para este gigante de los derechos del pueblo en Sudáfrica y su titánica labor en pro de la abolición del apartheid en este país. Necesitamos más personas como este señor en el mundo de hoy...

¡Hasta la semana que viene!